Silvia Monge, artista costarricense que comenzó su carrera artística hace ya 32 años realizando acuarelas, en su recorrido de vida fue explorando distintos materiales y hoy se encuentra trabajando el vidrio con diversas técnicas que le permiten expresarse.

En su carrera cuenta con importantes muestras individuales, numerosas muestras colectivas y grandes premios.

Es una excelente representante de Costa Rica y del ámbito del arte en vidrio.

Con esta entrevista nos proponemos adentramos en su obra.

¿Por qué elegis al vidrio como material para tus obras?

 Es muy difícil para mi hablar de mi carrera artística separando una técnica de otra.

He sido acuarelista por muchísimos años y de ahí viene esa fascinación por las transparencias y cómo con ellas puedes lograr ver desde lo muy superficial en una obra hasta lo más profundo, para poder conocer hasta el alma de la misma. En el vidrio es aún más fuerte porque su transparencia nos permite observar no solo lo que hay dentro de la obra sino que al mismo tiempo nos refleja y nos fuerza a mirarnos hacia nosotros mismos hacia nuestro interior.

Siempre me ha gustado experimentar, por eso además de aprovechar las transparencias, en mis últimas obras estoy incorporando mucho el dibujo  con diferentes materiales. Esmaltes, fritas, foto impresión en vidrio de mis dibujos a lápiz, inclusive estoy mezclando técnicas con lápices de cerámica.

¿Qué técnicas utilizas?

Una de las técnicas que más me gusta es la de hacer bloques de vidrio con 8 o 10 láminas porque de esta forma puedes trabajar cada una de ellas y se logran unas profundidades que son una característica muy unica del vidrio. 

Yo utilizo los vidrio Bullseye.

¿Cual fue tu última exposición?

En mi más reciente exposición que se encuentra en estos momentos en la Galería Nacional de Costa Rica hice junto con  Maricel Alvarado un homenaje a la artista surrealista Leonora Carrington. Para esto estuvimos estudiando a la pintora y su obra durante aproximadamente 6 meses junto con una historiadora de arte. La muestra tuvo un resultado muy interesante y muy enriquecedor, con muy buenas críticas por parte de los curadores costarricenses. Ahí estoy exponiendo pintura, dibujo, vidrio y cerámica. Pueden ver la exposición en mi página web . Una de las cosas que más llamo la atención fue el vidrio porque el público vio técnicas y tratamientos que son muy novedosas. 

¿Cómo fuiste desarrollando tu carrera?

Desde hace muchos años empecé a hacer vitrales y de ahí siguió el amor por el vidrio. He tomado cursos con artistas de la república checa, artistas italianos, artistas de Estados Unidos y definitivamente la experimentación personal y ademas el manejo de otras técnicas enriquece mucho cualquier obra que haga.

Durante mi carrera he participado en más de 80 exposiciones en Costa Rica, Estados Unidos, España, Argentina, Mèxico, Egipto, Holanda, China.

Tengo obras en el Museo Nacional de Arte en China, Colección del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Galería Nacional de Costa Rica entre otros.

Tres de mis obras en vidrio están publicadas en el libro Printmaking techniques on glass por Jody Danner Walker.

Durante mi carrera he obtenido varios premios. Los últimos dos han sido en un concurso que hizo en Banco Interamericano de Desarrollo a nivel de todo latinoamerica y el caribe donde obtuve el primer lugar y el último fue este año donde obtuve el Premio Nacional de Bellas Artes Aquileo J Echeverría 2012 junto con la Asociación Costarricense de Acuarelistas.

Las letras hablan - 64cm x 73cm x 20cm. Vitrofusión e impresión en vidrio con esmaltes. 2011

Viaje mágico - 33.5cm x 42cm x 10cm. Vitrofusión, esmaltes y lápiz. 2012

Su ser animal - vitrofusión y esmaltes. 41cm x 45cm x 10cm. 2012

Convergencia - diámetro 41cm. Fusión adhesiva. 2011

Diario - 44cm x 24cm x 25.5cm. vitrofusión y lápiz. 2012

Entre pensamientos - 38cm x 30cm x 10cm. Vitrofusión y esmaltes. 2011

Mujer - 1.48m x 0.46m x 0.15m. vitrofusión, pintando con la luz y esmaltes. 2011

Los días 12, 13, 14 y 15 de Abril de 2012 hemos organizado dos seminarios de Lampwork y Técnicas de Esmaltado en el taller Arte & Vetro de Bahía Blanca que fueron dictados por Edgardo De Bortoli.

Muchas gracias a todos los asistentes por la confianza, a Vima Cappellotto por su generosidad y buena predisposición siendo la anfitriona con su hermoso taller Arte & Vetro.

Gracias Edgardo como siempre por tu entrega!

Estos seminarios son posibles gracias al apoyo de las siguientes empresas:

Arte & Vetro

Veahcolor

Maleka 

Carbany

Nueva Florencia

Vidrex

Cabra 

Cada dos años, desde 1998, el Festival de Cine Internacional de arcilla y vidrio en Montpellier ofrece una inmersión en el mundo de la cerámica y el vidrio a través del cine proyectando  películas, documentales, dramas, películas de animación, etc. con una concurrecia de público de más de 1500 personas, donde se pueden encontrar: profesionales y amantes del séptimo arte, directores, productores, artistas de cerámica, arte en vidrio, galerístas ...

Esta octava edición del festival lleva al descubrimiento de artistas de renombre internacional que trabajan estos materiales, como Miquel Barceló, Jean-Michel Othoniel y William Morris. También ofrece una mirada sobre el arte popular mexicano y la cerámica china ... 25 películas de 11 países: China, España, EE.UU., Francia, Polonia, Bélgica, Gran Bretaña, Israel, México, Países Bajos y AustraliaDe estas 25 películas, solo 5 fueron sobre vidrio, así que los animamos a que para la próxima edición participen!

Este año estuvo entre el Jurado, la escultora Pilar Aldana-Méndez, que en esta nota nos cuenta todo lo acontecido.

UNA EXPERIENCIA CONMOVEDORA
El Festival internacional de Cine sobre Cerámica y Vidrio de Montpellier organizado por Les Ateliers d’Art de France. 
Pilar Aldana-Méndez. Miembro del Jurado de la Edición 2012

Escribo este artículo para animar a los creadores del mundo del vidrio a buscar medios para realizar películas y presentarlas a este Festival y a otros del mismo género. Una buena película os dará la posibilidad de acceder a un gran público y a tener presencia en videotecas especializadas, además de ser una experiencia divertida y enriquecedora.

Buscaba una palabra que pudiera definir la experiencia en el Festival, creo que lo mas acertado es decir “una experiencia conmovedora”.  El Festival de Cine de Montpellier sobre Cerámica y Vidrio además de ser interesante, de calidad, elegante, concurrido, educativo, acertado, y mil adjetivos positivos más,  es un evento que mueve algo en las entrañas, que toca el alma. 

Las películas de tan variados orígenes y medios de producción muestran infinidad de formas de acercarse a los oficios. Hay pasión, creatividad, imágenes del fuego, procesos técnicos, anécdotas, consejos, miradas, alguna locura y en muchos casos, la naturaleza como fuente de inspiración.   

Estar presente como jurado supone sentir y pensar, encontrar lo subjetivo y lo objetivo, explicar en palabras estas sensaciones y lo más difícil, decidir !!! Gracias a las conversaciones entre los miembros del jurado es posible escuchar puntos de vista diferentes que ayudan a modelar la opinión colectiva, es interesante ver cómo desde cada profesión se perciben detalles tan diversos.  Aún así, este año hemos seleccionado casi todas las películas por decisión unánime, películas que han impactado al público y a todos los miembros del jurado.  

El perfil de tres de las películas ganadoras coincide en el gran contenido humano, el carácter social y la presencia de ese dudoso futuro que imponen a la tradición los nuevos medios de vida y comunicación. Las tres coinciden en tener realizadores jóvenes que con pocos medios y mucha sabiduría han logrado capturar el alma del lugar, de los artesanos, de la tradición, de las dificultades, y especialmente, han logrado manifestar la pasión por el oficio. Son “Being with Clay” de Tan Hongyu, China, “Tierra Brillante” de Jose Luis Figueroa y Sebastián Diaz Aguirre de México y “The blessed factory” sobre una fábrica de vidrio en Rusia realizada por los ingleses Rod Morris y Matthew Duran, ganadora del premio especial para Vidrio. 

The Blessed Factory from Rod Morris on Vimeo.

Otras dos películas que han causado gran impacto y han sido premiadas son dos obras monográficas sobre el artista catalán Miquel Barceló “Mar de Fang” de Luis Ortas y Agustí Torres de España y sobre la ceramista americana Karen Karnes “Don’t know we’ll see: the work of Karen Karnes” de Lucie Massie Phenix de USA. Películas realizadas con mayor presupuesto que presentan la evolución de una creación puntual y de una vida de dedicación, respectivamente. Impactan por el ritmo, la cámara generosa en primeros planos y la presencia casi silenciosa de los artistas en plena creación. 

Durante el Festival vimos películas de gran valor de tipo monográfico, de investigación, sobre tecnología moderna, de ficción, divertidas, de tradición, algunas mas atrevidas o sutiles sobre acciones relacionadas con objetos, y hasta una muy particular de un par de minutos en la que estrellan unas cuantas cerámicas contra un muro!!! Hemos comentado que el Festival podría otorgar un premio especial a las películas de ensayo de corta duración, que aunque pueden ser muy interesantes, entran difícilmente en competición con películas más sólidas.   

Ahora os dejo con las sugerencias que escribo a partir de las conversaciones con el jurado, realizadores, organizadores y personas del público, con un poco de pimienta personal, por supuesto!!   Son opiniones para la realización de este tipo de películas sobre un oficio que pueden transcender y dejar huella en un gran público iniciado o no en el tema.  

Las películas que considero más delicadas y que requieren un muy buen guionista y realizador son las películas monográficas. Algunas de ellas caen en un “yo-ismo” desalentador, con un personaje que intenta enseñar todo sobre la creatividad, la vida y hasta el mas allá. Las llamo películas de héroe en las que el personaje ya no es ni vidriero ni ceramista, es un modelo, superman o Dios mismo!!!  Diría que para este género se debe cuidar la presencia del artista y su entorno sin caer en la glorificación del personaje y permitir entrar en su obra de forma limpia y directa.  Un buen documento monográfico es la película ganadora del festival 2010 “Unto thy land” de la mano de la realizadora Silvina Ladsmann de Israel. 

 Las películas de ensayo, de experimentos y atrevimientos varios son por lo general las que mas incógnita dejan en el público (y en el jurado), pudiendo ser esta una gran cualidad si se trabaja un buen guión y hay dominio técnico de imagen y sonido.  Ya que son cortas y contundentes, mejor si están bien hechas!!!!

Por su parte las películas exclusivamente técnicas son documentos valiosos a nivel profesional pero puede ser que tengan poca gracia para este tipo de festivales, a menos que el guión les conceda un carácter agradable o por decirlo de otra forma, más cercano y atractivo para ser proyectadas en una sala de cine.

Están las películas de carácter mas humano, históricas o de investigación, donde el personaje puede ser un gran desconocido y todo lo que le rodea juega un papel muy importante en su creatividad o en el futuro de una tradición. Una realización que combine este aspecto social y humano y sea un buen documento sobre el oficio en sí mismo, sería un gran logro para el mundo del vidrio.   

Buena suerte !!!

Pilar Aldana-Méndez

Lucia Bruni proviene de una pequeña ciudad al norte de Italia, actualmente vive en Barcelona. Llegó a esa hermosa ciudad atraída por la fama que tiene en diseño y arquitectura, vive allí desde el 2005.

Su formación es en Bellas Artes, con un Master en Arte y Arquitectura y Espacio Efímero que realizó en el Politécnico de Cataluña en donde hizo de su proyecto final de carrera, su actual empresa creando la firma "Lucirmás", una linea de productos de diseño sostenible hechos a partir del re-uso de botellas de vidrio. 

Weinmayer Bernd, artista aleman que estudio en Kramsach vidrio soplado, durante estos años se fue especializando en vidrio científico soplado, botellas con esculturas adentro, diseño creativo en vidrio y esculturas de plasma con luz de neon. Tiene un taller de 170mts super equipado para realizar sus fantásticas esculturas!

Weinmayer Bernd: "El taller debe ser mejor que el comedor de mi casa, porque voy a pasar la mayor parte de mi vida allí y  es ahí en donde le dará vida a mis ideas creativas."

'Plasma' (en griego: algo maleable) es un gas ionizado, total o parcialmente, en el que los átomos se desintegran en iones positivos y electrones negativos. Esto ocurre ya sea a altas temperaturas o bajo un alto voltaje con una frecuencia alta. Al romperse sus componentes, el gas de repente adquiere nuevas propiedades. Por ejemplo, los diferentes gases de repente se hacen visibles como  diferentes luces de colores que están en constante movimiento.

Nikola Tesla, INVENTOR DE LA LUZ ARTIFICIAL DE PLASMA
Nikola Tesla (1856-1943) nació en Smiljan, Croacia, que entonces pertenecía a la monarquía austro-húngara. Él desarrolló las primeras lámparas de plasma de flash a principios del siglo 20, que utilizó para el estudio de la transmisión inalámbrica de energía eléctrica. Tesla inventó la corriente alterna y la 'energía libre', que es ahora la base para la tecnología informática, la tecnología satelital y la exploración espacial. Su genio fue subestimado en el momento, pero hoy en día a menudo se le conoce como "el mayor inventor de todos los tiempos".

El descubrimiento de Tesla, se desarrolló sólo en el comercio por la American Parker con los científicos Bill y Albright Larry a principios de la década de 1980. Después, las bolas de luz de plasma se hicieron mundialmente famosas.

Al final del siglo 20, algunos artistas estadounidenses descubrieron que los efectos de la luz están influenciados por la tecnología del transformador y por el proceso de formación del vidrio. Uno de estos artistas, Ed Kirshner de Oakland en California, descubrió el llamado "patrón" en vigor en 1998. Este es un efecto ventilador luz que se puede lograr particularmente con gas neón.

Ed Kirshner y Weinmayer Bernd se reunieron por primera vez en una subasta de vidrio en Seattle en 2003. Desde entonces han desarrollado numerosas  mezclas de gases y efectos  en sus talleres conjuntos, que tanto Kirshner y Weinmayer incorporan en sus propias obras de arte.

Weinmayer Bernd: 
"La mayoría de mis temas favoritos de los objetos de plasma han conceptualmente madurado con los años, la mayoría de los cuales representan las imágenes que reflejan la diversidad de la naturaleza. Cuando me las arreglo para traer a uno de mis muchas ideas a la vida, se siente casi como la liberación. La proporción y dimensión del nuevo objeto se fija en mi cabeza antes de empezar, por lo que rara vez tengo que improvisar durante el proceso de fabricación. Realizo pequeños bocetos antes, esto me ayudan a ilustrar una posición aún mejor.

Los objetos de luz de plasma que realizo tienen un propósito funcional, además de un diseño libre, creativo y formal. 

Lo que más me fascina de vidrio como un material es su transparencia clara, que la convierte en una materia prima única.Lo máximo  para mí es la combinación de este material puro y con el gas que produce luces de colores.

Mi objetivo es capturar la luz en un cuerpo de vidrio hueco y al mismo tiempo mantener su transparencia. Para lograr esto, yo sólo uso puros gases nobles como el neón, xenón, argón o kriptón, todos los componentes naturales de nuestro aire y por lo tanto, 100% transparentes. La mezcla de gases se refina a través de elementos específicos que tienen una influencia positiva sobre los efectos de luz. Este proceso de mezcla es similar a una buena receta. Si los ingredientes básicos y las especias han sido cuidadosamente combinados, se logra un delicioso plato.

Primero realizo la escultura hueca en vidrio soplado ha una temperatura de 1.600 ° C, después es recocido a 530 ° C.

Los gases naturales pueden reproducir casi el espectro de colores. Debido a que es importante para mí que mis mezclas de gases permanezcan vivos durante muchos años, no puedo usar todos los gases nobles. Por ejemplo, el helio tiene una estructura atómica muy pequeña y se difundiría a través del vidrio en un tiempo relativamente corto, lo que significa que su efecto no dura el tiempo suficiente. Sin embargo, es posible volver a abrir el tubo y rellenar la escultura de vidrio con poco esfuerzo en cualquier momento.

Cada objeto de plasma está conectado a un transformador de alta frecuencia a través de un electrodo - principalmente construido en la base y conectado a una pequeña corriente de alrededor de 20-100 vatios.

Es interesante observar lo que ocurre cuando un objeto de plasma se toca. La mano es un punto de tierra más fuerte que el aire y la luz se dibuja - a menudo totalmente - de la mano. Un objeto de plasma se ilumina de manera diferente si se está de pie solo en una habitación con un potencial a tierra más alta (por ejemplo, debido a los objetos de metal cerca) de varios objetos de pie uno junto al otro en una habitación vacía."

Scholten & Baijings es una pareja de diseñadores holandeses que han producido la serie:  "Table Glass", fue una serie limitada en la que produjeron 8 piezas de cada formato, una de ellas fue adquirida por el Museo Zuiderzee para su colección permanente.

Estas piezas están realizadas en colaboración con la fábrica de vidrio soplado: ROYAL LEERDAM CRYSTAL.

La serie "Table Glass" se compone de una jarra, un plato, un cuenco, un plato con tapa, un plato de dulces y un florero. Cada objeto fue realizado con vidrio rosa transparente y una capa de vidrio blanco superpuesto, que luego es tallado para combinar los dos colores.

Cada una de las piezas se vende por separado y tiene un costo de entre 3000 y 4000 dolares.

Scholten & Baijings
Stefan  Scholten y Carole Baijings trabajan juntos desde el año 2000. En sus diseños hacen uso de las redes, el color, las transparencias y las capas. Los diseños son el resultado de su manera específica de trabajo en el que se investiga la artesanía y la tradición. Los productos innovadores se generan mediante la combinación de éstos con la creatividad y el talento. El trabajo de Scholten y Baijings se caracteriza por un diseño minimalista y un gran interés por los detalles. 

Mathieu Lehanneur, diseñador francés que tiene un estudio de diseño y arquitectura de interiores de gran prestigio. Algunos de sus clientes son:
Cartier / Centro Pompidou / Christofle /Universidad de Harvard / JCDecaux / Nike / Paco Rabanne /Sony.

Él tiene pasión por las interacciones entre los organismos y su medio ambiente, los sistemas vivos y el mundo científico.
Una exploración profunda de las capacidades naturales y tecnológicas le permiten producir objetos tanto funcionales como mágicos, a la vez que extraños y agradables.
Para desarrollar estos objetos cuenta en muchos casos con la asesoría de científicos y médicos.


Entre sus diseños podemos ver el ecosistema Local River, un novedoso concepto en el que, en una pecera de vidrio transparente, conviven peces y plantas de un modo natural.
Las plantas están colocadas en la parte superior del acuario. Desde aquí aprovechan los desechos de los peces, mientras que éstos se sirven de las plantas como filtros naturales para su subsistencia, manteniendo así la interdependencia de un hábitat natural en perfecto equilibrio.

Mathieu Lehanneur, su creador, tiene la idea de que este tipo de objetos puedan servir para el cultivo de plantas comestibles en nuestro propio hogar, fomentando de este modo la economía local, el autoabastecimiento, y eliminando el impacto medioambiental del transporte y sus derivados.

Rogier Martens, es un diseñador holandés que creó una nueva serie de fruteros en vidrio soplado a mano.

Esto se realizó en Leerdam, que es "La Ciudad del Vidrio de los Países Bajos," y es también una zona importante de producción de frutas.

El concepto de Rogier Martens fue utilizar la forma de la fruta, creando una forma puramente natural y orgánica.Como resultado obtuvo esta hermosa colección de cuencos que embellece cualquier espacio, siendo bellos y funcionales.

Rogier Martens: "La idea de los "Fruteros" surgió durante uno de los muchos viajes realizados a los huertos que hay entre Utrecht y Leerdam. 

Cuando se realizan piezas con moldes para soplado, esto tiene dos desventajas principales, que cada producto es idéntico lo que le quita exclusividad y es un producto costoso. He desarrollado muchas formas interesantes mediante la experimentación con el vidrio y el uso de la fruta como sello o molde. Después de varios experimentos con diferentes tipos de frutas, encontré que funciona mejor con la manzana Jonagold. Estas manzanas que utilicé para los fruteros han crecido a menos de 100 metros del horno de vidrio."

Estos fruteros son parte de "The glass experiments at the Old Horn".

Este diseño contemporáneo es un enfoque inspirador para la iluminación interior. Las características personalizables de esta araña nos permite expresar nuestra creatividad y estilo a través de la redefinición de nuestro espacio vital.

Los tubos de ensayo pueden ser contenedores de flores, plantas, aguas coloreadas, etc...

Esta lámpara de tubos de ensayo se compone de dos módulos de diferentes tamaños, que pueden estar juntos o separados. Su diseño esta inspirado en las formas tradicionales del estilo Art Deco, y el nombre de esta lámpara es "Maria S.C.", en alusión Maria Sklodowska Curie, premio Nobel de química. "María" le da un amplio campo para la experimentación visual.

Este diseño creativo pertenece a la empresa polaca Gang, cuya diseñadora, Magda Jurek, nacida en el año 1979 se graduó en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Actualmente inventa y crea objetos, no siempre de una utilidad. Particularmente esta interesada en su luz, y la relación entre las cosas que surgen y sus usuarios. A ella le gustan las cosas ambiguas, que van más allá de su función estereotipada.

David Magán es un escultor en vidrio formado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
La luz es el elemento central en sus obras, el uso de la transparencia a través de los colores primarios que se superponen unos con otros, crean diferentes cambinaciones de colores que varían según la posición del espectador modificando su experiencia con el entorno.

¿Por qué elegís al vidrio como material para tus obras?

Por ser un material etéreo, puro, limpio y al cual la luz atraviesa y transforma. Es un material que me permite concebir la escultura a través del plano, de una manera diferente a lo tradicional. Con ella consigo soluciones tridimensionales que no habrían funcionado con un material opaco. Estas creaciones usan la superposición de piezas de vidrio de diferentes colores - generalmente primarios - que se funden en el espacio y crean mezclas de color como en la paleta de un pintor.

¿Cómo lo trabajas?

Trabajo el vidrio en frío, a partir de planchas. Los corto, los pulo y a veces los taladro para conseguir formas especiales.

En mi escultura el vidrio lo concibo como parte de un conjunto arquitectónico, combinándolo con otros materiales como acero inoxidable y hormigón blanco. Normalmente suspendo las planchas de vidrio con cables de acero.

¿Qué vidrios utilizas?

Utilizo vidrios que se suelen emplear en la elaboración de vidrieras artísticas. Pasan por un proceso de producción semi-industrial y sus colores dependen de la composición interna de cada uno. Me interesa que su color sea lo más puro posible, que no tengan casi textura y que, al superponerse unos con otros, produzcan nuevos colores.

¿Qué tipo de obras produces?

Trabajo distintos medios desde un lenguaje común, en el que las transparencias y el juego cromático, la geometría y la preocupación por el espacio están siempre presentes. Desde el dibujo a la fotografía, la escultura, las instalaciones, los proyectos para gran formato y la escultura virtual.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Supongo que es el mundo que me rodea. La música que escucho, los libros que leo, el cine y el arte que veo, mis amigos y la familia. Me es difícil discernir lo que realmente me inspira, asumo que es todo lo que me interesa.

¿Quienes son tus referentes en el arte?

Estos han ido cambiando al igual que yo y mi obra lo hemos hecho. Ahora me atraen en especial Kenneth Snelson, Naum Gabo, Palazuelo, Soto, Cruz-Diez, Richard Serra, Lucio Fontana entre otros.

¿Cómo fuiste desarrollando tu carrera?

Con muchos esfuerzos, sacrificios y, sobre todo, perseverancia.

¿Cuáles son los planes para el 2012?

Tengo abiertos varios frentes. Principalmente, seguir trabajando a tope con mi galería, la Galería Cayón, que me volverá a llevar a ARCO Madrid y otras ferias de carácter internacional como PINTA Londres y ArtBo (Bogotá). Seguiré presentando proyectos de escultura pública, un tema que me interesa mucho. También tengo en mente diseñar alguna instalación más, como ya hice en 2011 para la sección Art Statatements de ArtBasel, aunque no fue seleccionada. Y, seguramente, que produzca alguna escultura de mediano formato (1.5 - 2 metros) para exteriores.

En cuanto a exposiciones, he sido seleccionado para European Glass Context 2012, en la categoría New Talent. Así que mi obra podrá verse por prima vez en Dinamarca.

Cubo Cinético, 2010. Vidrio y acero inoxidable. 92 x 92 x 92 cm · PH: David Magán

Cubo Cinético, 2010. Vidrio y acero inoxidable. 92 x 92 x 92 cm · PH: David Magán

Exposición individual  en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid. En 2010.

Multiposicional I, 2011. Vidrio y acero inoxidable. 100 x 50 x 50 cm · PH: David Magán

Rectangular I - Serie Luz y Sombra - 2011 - Impresión digital - 110 x 110 cm - Edición de 8 ejemplares · PH: David Magán

Angular I - 2011 - Vidrio y acero inoxidable - 100 x 50 x 80 cm · PH: David Magán

En nuestro viaje a Seattle, para asistir a la GAS 2011 pudimos ir a conocer a la prestigiosa escuela de arte en vidrio Pilchuck Glass School. Es un lugar excelente para formarse no solo por las posibilidades que brinda sino también por ser un espacio de encuentro con artistas de todo el mundo. 

La Fundaron en 1971 Dale Chihuly , Anne Gould Hauberg y John H. Hauberg (1916-2002), Pilchuck Glass School es un centro internacional para la educación de arte en vidrio. El nombre de "Pilchuck" viene de la lengua local, el nativo americano, y se traduce como "río rojo". Esta ubicada en un gran espacio natural rodeado de árboles cerca de Stanwood, Washington. En esta fabulosa escuela se dictan clases cada verano en un amplio espectro de técnicas de vidrio, así como residencias para artistas emergentes y consagrados que trabajan con diversos materiales.

Más fotos en nuestro Flickr

Del 1 al 5 de Junio de 2011 estuvimos en la 41ºConferencia Anual de la Glass Art Society que en esta ocasión se realizó en Seattle, WA - USA. 

Pudimos asistir a conferencias,exposiciones,demostraciones,subastas.La cantidad de actividades que ofrecen es fabulosa, uno tiene que elegir que es lo que no se quiere perder... Hubo más de 40 demostraciones de trabajo en vidrio en las que participaron artistas como los hermanos de la Torre, Dante Marioni, Carmen Lozar, April Surgent, Martín Blank,etc.

El 1º evento se realizó en el Boathouse de Dale Chihuly,un lugar mágico en donde el vidrio es protagonista por la cantidad de obras que hay y por el hermoso taller que tiene y en donde hubo demos de vidrio soplado.

La artista sueca Ann Wolf recibió el Premio a la Trayectoria por sus logros excepcionales en el campo de vidrio.

Los proveedores de insumos para vidrio estuvieron mostrando las novedades del mercado en el Washington State Convention Center.

El Corning Museum of Glass dio demos de vidrio soplado en su "Hot Glass Roadshow".

Glass Theater Film Screenings fue el espacio en donde se proyectaron films sobre William Morris, Cappy Thompson, Isabel de Obaldía y Dale Chihuly.

Durante estos días se ofrecieron 39 conferencias, en las que participaron importantes artistas de distintas partes del mundo. Latinoamérica estuvo representada por Pilar Aldana-Mendez, Ana Thiel, Isabel de Obaldía, Ruth Moreno, Josefina Muñoz, Luisa Restrepo y Edison Zapata.

La Gallery Hop fue un recorrido por 34 galerías de Seattle en las que el vidrio fue protagonista indiscutido, con obras de Dale Chihuly, Lino Tagliapietra, William Morris, Toots, Zynsky y una gran cantidad de fabulosos artistas, desde los consagrados hasta los emergentes.

La subasta de la GAS "Live Auction"se ha convertido en uno de los aspectos más destacados de la conferencia anual, los artistas donan obra y todo lo recaudado ayuda a que la GAS continúe con su labor de difusión del arte en vidrio.
Los estudiantes exponen en la “Exposición-venta de Estudiantes Internacionales”, en la cual participan si son miembros de la GAS y  están matriculados a tiempo completo en una carrera de grado, hay premiación y los alumnos reciben un 80% del precio de venta de sus piezas.

Seattle Art Museum fue el lugar en donde se realizó la fiesta de clausura,pasamos una velada inolvidable junto a amigos compartiendo arte,música, rica comida y mucha alegría por haber asistido a este GAS 2011!

Pueden ver todas las fotos de la GAS 2011 en nuestro Flickr

En la GAS 2012 se celebrará el 50 aniversario del American Studio Glass Movement.
La cita será en Toledo (OH) del 13 al 16 de Junio y será imperdible!!! Los mayores exponentes del arte en vidrio estarán presentes!!!

Esperamos poder estar presentes para cubrir este gran evento.

Charlotte van der Seijs - una fundación privada - ha anunciado un nuevo concurso para artistas que trabajan con vidrio. "The International Glass Prize"  es "una competición internacional trienal de vidrio para las artes, el diseño y la artesanía", organizada por la GlazenHuis en Lommel, Bélgica, un gran Museo de Vidrio ubicado en un edificio sorprendentemente moderno, formado en su mayoría por vidrio.

El tema del primer concurso es bastante simple: El objeto.

Habrá un total de 20.000 euros en premios, que se dividen de la siguiente manera: 10.000 euros en premios en metálico, 10.000 euros para comprar una obra para el GlazenHuis colección, y dos residencias en el GlazenHuis estudios .

El reglamento indica que se pueden presentar hasta 3 objetos por artista.

Los objetos deben ser en 3 dimensiones para poder exponerse de pie, horizontal o colgar.

El objeto: puede ser un producto diseñado o una escultura de libre forma.
El concurso está abierto a todos los artistas profesionales, colectivos,diseñadores, así como a estudiantes. No habrá límite de edad.
Todos los objetos deben estar disponibles para la exposición y venta.
El objeto no puede ser retirado de la exposición una vez que ha sido seleccionado.
El objeto puede consistirse en técnica mixta. Sin embargo, el vidrio debe ser una parte esencial del objeto que haber sido creado en 2009 o posteriormente.

Las medidas máximas son: 100 x 100 x 150 cm (largo x ancho x alto).

Las solicitudes se aceptarán hasta el 01 de febrero 2012, con la selección de los concursantes notificados dentro de las siguientes dos semanas. Los ganadores serán anunciados el 06 de julio, y la exposición estará en exhibición en GlazenHuis hasta el 08 de octubre 2012.

MIEMBROS DEL JURADO: 

Tina Oldknow (EE.UU.), curadora de vidrio moderno, Corning Museum of Glass de Nueva York, Estados Unidos 
Jan Boelen (BE), director de Z33, plataforma para el diseño y las artes visuales en Limburg, Hasselt, Bélgica 
Ricardo Meitner (US / NL), artista, profesor de Universidad Nova de Lisboa y Portugal 
Jeroen MAES (BE), coordinador artístico GlazenHuis, Lommel, Bélgica 

PREMIOS:

• 10.000 euros: esta cantidad en total se otorgará como premio.El jurado otorgará este premio a un ganador, o dividirá el importe que considere el jurado entre 2 o (máximo) 3 ganadores.
• 10.000 euros: Para la ampliación de la colección de vidrio del museo de la ciudad de Lommel (Bélgica), que invertirá hasta 10.000 euros en la compra de obra (s) de la exposición.
• Residencias: Además de los premios en efectivo, dos residencias de 6 días en el estudio de vidrio GlazenHuis se otorgará por un valor de 3.900 euros, incluyendo el tiempo de estudio de vidrio en caliente y frío con asistente, y gastos de viaje y alojamiento.

El formulario de solicitud sólo se aceptarán on-line. Visiten el sitio oficial del concurso!

Hagan click aca

Córdoba 2011 - Seminario de Técnicas de Esmaltado y de Lampwork

Edgardo De Bortoli dictó estos seminarios que se realizaron durante los días 3 al 6 de Diciembre de 2011 en Córdoba - Argentina, una ciudad hermosa a la cual queremos volver muy pronto!

Agradecemos a todos los asistentes, a José Macasso por su hospitalidad y dedicación y a Edgardo De Bortoli, que se brindo al 100% en unas jornadas muy intensas, en las que todos aprendimos y la pasamos muy bien!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr    

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

Cabra

Veahcolor

Carbany

Vidrex

Nueva Florencia

Maleka

José Macasso  jose_macasso@hotmail.com

Bethany Wheeler es una artista con sede en Melbourne, Australia, trabaja principalmente con vidrio, aunque también experimenta con porcelana y objetos encontrados.
Al tiempo que continúa una carrera productiva como artista en vidrio, las habilidades académicas y creativas de Bethany contribuyen al aprendizaje de alta calidad de los estudiantes de arte de la Monash University donde es docente.

- ¿Cómo trabajas el vidrio?
Trabajo con el vidrio realizando esculturas y mi trabajo se centra en los objetos comprometidos con el espacio, por lo que el espacio juega un papel fundamental en mi trabajo.

- ¿Qué es lo qué más te atrae del vidrio?
Me gusta trabajar con el vidrio por su capacidad única de transmitir luz y volumen interno. También me gusta el proceso de trabajarlo y que una vez que se entiende como reacciona, hay una infinidad de maneras de empujar los límites.

- ¿Qué técnicas de trabajo utilizas?
Sobre todo con fusión y caída. Mi trabajo se realiza a través de una serie de pasos que comienzan con fusionar las placas de vidrio de colores, que luego se cortan y vuelven a fusionar y finalmente se cortan en secciones transversales para revelar los patrones internos. Luego monto las secciones transversales y las fusiono, una vez fundidos solo queda esmerilar y pulir los bordes. Para dar una terminación suave a los bordes lo que hago es darle a la pieza ya pulida, una horneada final.

- ¿Qué vidrio utilizas?
Uso vidrios Spectrum System 96.

- ¿Cuál es tu formación?
Me crié en Melbourne, Australia, junto a la playa. Jugué un poco con un horno que había en mi escuela secundaria y luego fui a estudiar en el The Glass Studio at Monash University en donde recibí mi MFA en 2003. He dado conferencias allí desde entonces, actualmente trabajo como docente en el Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Arte y Diseño.

- ¿Quiénes son tus referentes?
Estoy influenciada por un ecléctico grupo de artistas, estos son algunos: Antoine Pevsner, Jeff Zimmer, Livio Seguso, Tapio Wirkkala, Piggott Rosslyn, Clarice Beckett.

- ¿Qué te inspira?
Los estudiantes que siempre muestran diferentes maneras de ver y hacer las cosas, ellos son mi fuente de inspiración. También estoy interesada en la Actor Network Theory y la filosofía japonesa del Wabi Sabi.

Parallel Actants · fused & slumped glass · 2011

Parallel Actants · fused & slumped glass · 2011 (detalle)

Del 7 al 9 de Octubre de 2011 se celebró en Carmaux, un pueblo del sur de Francia, la 5ª Biennale des Verriers.  Mun Muntadas estuvo allí y a través de esta nota que ha realizado para Objetos con Vidrio, podremos enterarnos de lo acontecido. Muchas gracias Mun!!!

Mun Muntadas: "Aunque Carmaux es un pueblo muy pequeño, en él podemos encontrar un Museo de Vidrio y un Taller de Vidrio Soplado, y a parte, cada dos años se organiza la Biennal de los Vidrieros en la que, vidrieros de todo el mundo vienen para exponer sus piezas y venderlas. 

Llegados a la zona, paramos un buen rato para ver las demostraciones que se realizan en el taller de vidrio soplado. Este taller cambia de artesanos cada año, echo que favorece la variedad de piezas que más adelante encontraremos en el Museo. Este año pudimos disfrutar viendo trabajar a Jean Charles Miot y Laetitia Andrighetto de los cuales pudimos ver sus piezas en la Biennal.

Una vez bien calentitos, gracias a la visita del horno, pudimos ir a una gran sala donde se hace la Biennale des Verriers. Este año pudimos gozar de las piezas de un total de 50 participantes, que trabajan todas las técnicas del vidrio, solo hay que ver la calidad de las piezas para maravillarnos y darnos cuenta del alto nivel creativo y técnico que esta viviendo Francia entorno al vidrio. Cada año aparecen artistas nuevos, en esta ocasión pudimos ver trabajos de Anne Donze y Vincent Chagnon o Simon Muller y Emilie Haman, artistas jóvenes que empiezan con mucha fuerza. Destacar también artistas ya conocidos pero en constante evolución y perfección como Satoshi Okamoto, Michi Suzuki y Olivier Mallemouche. El visitante tendrá no solamente la oportunidad de pasearse entre las piezas, sino también de hablar de ellas con los mismos artistas y comprarlas.

Finalmente no nos podemos olvidar del Museo, visita obligatoria, pues a mí me sorprendió gratamente. Se encuentra en un edificio antiguo que parece pequeño desde fuera, pero una vez en su interior descubrimos que la exposición de las piezas no solo transcurre entre salas normales de un museo, sino que se expande por unas preciosas grutas romanas. En las primeras salas pudimos disfrutar de la exposición que se esta llevando a cabo "Corps de Verre" con piezas muy conceptuales de artistas franceses como Roberto Avila, Philippe Beaufils, Sandrine Buessler, Nathalie Reba, etc., donde se recogen piezas que van desde un esqueleto humano de vidrio a una bolsa de plástico que simula el pectoral de una mujer, realmente precioso y en las grutas podremos hacer un viaje por la historia del vidrio de Francia, realmente magnifico.

Os veo ahí dentro de dos años!
Mun Muntadas 

Jean Charles Miot

Jean Charles Miot

Jean Charles Miot y Laetitia

Laetitia

Simon Muller

Simon Muller

Vincent Chagnon

Museo de Charmaux

Programa de la Bienal

Dentro de la Muestra de Arte en Vidrio "Principes, Princesas y Cenicientas", que estará abierta hasta el 23/12, de martes a domingos de 14 a 19 hs en el  Complejo Municipal “San Francisco” // Calle 23 y 149, Berazategui - Buenos Aires, destacamos la obra de Claudia Golzman, "El rincón", porque nos conmovió profundamente. En esta nota desarrollamos sobre esta obra en particular. Los invitamos a que visiten la muestra! 

Claudia Golzman, nace en Buenos Aires, Argentina. A los 9 años comienza sus estudios de pintura en el taller de Luisa Reisner, y continúa hasta ingresar a la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón eligiendo como especialización la pintura. A partir del año 1994, su obra plástica toma un cariz diferente. Abandona la pintura de caballete para abocarse a la realización de vitrales fascinada con la introducción de la luz como elemento plástico en sus obras. Como vitralista, es autodidacta y en su paso por el vidrio y el fuego, tuvo como maestras a Karina del Savio, Sol Abadi y Silvia Levenson. Se interesa también en la escultura, trabajando un período junto al Maestro Aurelio Macchi, incorporando elementos escultóricos a su obra de vidrio. Como artista del vidrio recibió numerosos premios en los Salones Nacionales del Vidrio en el Arte. Trabajó a partir del año 1996 en obras murales de grandes dimensiones y es una de las fundadoras del grupo Contraluz Mural.

Claudia Golzman:"Cuando descubrí el vidrio, me fascinaba la idea de trabajar con luz, de hacer murales transparentes y me aboqué a la realización de vitrales.Comprendí en la Escuela del Vidrio de Berazategui con Karina del Savio, el vidrio y el fuego. Silvia Levenson y Sol Abadi me enseñaron la técnica de vidrio colado por crisol y la poesía de las formas traslúcidas en el espacio.Desde entonces trabajo y amo esa materia que me permite hablar desde mi gesto y mi corazón."

¿Cómo fue el proceso creativo?

El disparador de esta obra, fue la invitación de Silvia Levenson  a participar en una muestra cuyo tema era la infancia. La idea fue macerando dentro de mí. Un abismo de recuerdos e impresiones. Hice algunos dibujos pequeños. Surgió la imagen de una niña con su guardapolvo de moño caído, y empecé a modelarla en cera. La idea total de la obra fue modificándose con el paso del tiempo desde los primeros bocetos. La imagen de “El rincón”, esa figura ocultando el rostro, surgió en un momento con mucha claridad, y no pude parar hasta verla terminada.

¿Cómo fue el desarrollo técnico? ¿Te encontraste con alguna dificultad?

El desarrollo técnico fue complejo. Nunca había hecho un casting de ese tamaño. Hice primero varios borradores de niñas de vidrio. Estas primeras experiencias de  búsqueda, me ayudaron a no tener luego mayores dificultades técnicas. Disfruté mucho el trabajo con la cera, la elección del vidrio, la terminación del pulido a mano, como ir descubriéndola, revelándola de a poco.

¿Qué significó para vos crear esta obra?

Trabajar en esta obra, me hizo recordar muchas sensaciones de mi infancia. Es intenso  verlas  plasmadas en ella  y sobre todo que algunas personas se sintieran conmovidas.

¿Cuál es tu filosofía de vida y cómo esta ligada a tu trabajo?

Mi maestro Macchi, decía: "Las obras surgen por necesidad más que por placer". Confío en el acto creativo genuino y brutal, y en la maravilla de estar permeable. Pienso que es necesario producir mucho, dibujar, estar concentrada. Desarrollo varias obras a la vez. Mientras voy imaginando cómo resolver una pieza, voy trabajando en otra y dejando que aparezcan nuevas. El vidrio  exige tanto oficio riguroso…

¿Que sigue en un futuro cercano?

Estoy trabajando en una serie de piezas que tienen como protagonista a la niña del guardapolvo, con la idea de armar una muestra con estas obras.

MUNDOS BURBUJA es una obra realizada para la exposición "Joyas para un mundo más sostenible", que estuvo dentro del III Salón Internacional del Reciclaje de arte y sostenibilidad RECICLAMADRID 2011, que se celebró en el Cosmocaixa de Alcobendas, Madrid.

Título de la obra: MUNDOS BURBUJA
Autores: Núria Torrente y Martín Tarifeño

"Mundos burbuja" son una serie de anillos realizados a partir de materiales recuperados como residuos de Corian (con el que se realizan encimeras de cocina) y pequeñas copas de licor talladas que tuvieron una vida, y brindaron por momentos felices.

Núria Torrente:"Esta obra es un homenaje a todas las personas afectadas gravemente por la Sensibilidad Química Múltiple, una enfermedad incomprendida y aún no reconocida como tal en España. La incorporación desmedida de productos químicos y tóxicos en nuestra sociedad actual está causando incalculables y desconocidos daños en nuestra salud. Y ellos, que luchan por no ser invisibles, deben permanecer aislados dentro de su burbuja, manteniendo el mundo, el que realmente está enfermo, en el exterior."

Pueden informarse sobre Sensibilidad Química Múltiple en el blog de María José Moya, autora de Mi Estrella de Mar. Desde este espacio le damos también nuestro ánimo y apoyo a todas las personas que están pasando por esto!

RECICLAMADRID 2011 ¿Hay vida después de la basura?

Reciclamadrid 2011,  es la tercera edición del Salón Internacional del Reciclaje de arte y sostenibilidad que finalizó el pasado domingo. 

En un mundo donde los recursos son escasos y el consumismo exacerbado, es necesario una conciencia responsable sobre el uso de los materiales!!!

(Sol Courreges Bone)

David Hierro de Nutopía es nuevamente nuestro corresponsal y con un detallado relato, nos cuenta de que se trató este evento. Muchas gracias David!

David Hierro: "Llegamos a Alcobendas tras 8 horas de viaje, amenizado, eso sí, por una excelente compañía. Dejamos los trastos en el hotel, comimos algo en un restaurante japonés y fuimos para el Cosmo Caixa, donde nos encontramos con las caras conocidas de Pablo Silicz (artesano y genio a partes iguales) y Susana Aparicio, directora del Reciclamadrid.
Sin tiempo para repasar mis apuntes, Susana Aparicio presentaba las conferencias del III Seminario de buenas prácticas “Hay vida después de la basura”. Empezó hablando Pablo Silicz sobre la recuperación del cartón para fabricar desde joyas hasta muebles. Impresionante fue el momento en el que se subió a un taburete hecho con cuatro pedazos de cartón. Genial el audiovisual que pudimos ver de su trabajo y el de Peggy Duscha (juntos forman Artnude).
Luego me tocó el turno a mi para hablar sobre la búsqueda de un proceso artesanal menos tóxico, dónde primero presenté un poquito el proyecto vital Nutopía y luego hablé de lo que hacemos para que nuestro taller resulte cada vez menos tóxico. Finalmente hice una reflexión, dejando claro que no soy un experto, sobre la sensibilidad química múltiple.
Cerró la tarde de conferencias Manuel Quirós, que nos dio una clase brillante y magistral sobre la cantidad de tóxicos que nos rodean, que consumimos y que respiramos. Salimos del seminario un poco deprimidos ante semejante dosis de realidad pero encontramos una taberna donde tomar unas cervezas y la cosa se relajó un poco. Luego nos fuimos al hotel a descansar.
Al día siguiente, y en contra de lo que dice la canción, nos fuimos en coche a San Fernando de Henares, donde dos de nuestros compañeros de viaje, Montse de Alba (diseñadora téxtil) y  Roc Vernis (grabador de vidrio) tenían piezas expuestas en la sala Juan Carlos I, en la exposición “La Química de los materiales”. Contemplamos obra en vidrio de Susana Aparicio, Anna Amárita, Roser Serra, Estudio Ciento2, Tiziana Chiara, Rosa Méndez y Amparo Ibáñez, entre otras.
Al mediodía, fuimos a la exposición “Joyas para un mundo más sostenible”, ubicada en el Cosmo Caixa de Alcobendas, donde pudimos volver a ver a nuestros “Mundos burbuja”. Nos acompañaba nuestro colega Martín Tarifeño que hizo lo propio con su UN.box, un maravilloso embalaje para joyas. Volvimos a encontrarnos con la magnífica obra en vidrio de compañeras de profesión como Aïda Navarro, Caterina Fuscaldo, Amparo Ibáñez, Anna Amárita, Susana Aparicio o Rosa Méndez. O joyas geniales realizadas en otros materiales por Pablo Silicz y Peggy Duscha o Sol Courreges.
Al salir de la exposición flipamos con el Doctor Bucketman, un percusionista que deleitó a grandes y pequeños. Cuando nos íbamos a comer algo, nos encontramos con Jose Cabañas, un referente en el mundo de los talleres de arte en España. Él y Miren, su pareja, se convirtieron en la magnífica noticia del día, pues nos habían organizado un picnic tan divino como inesperado a base de tortilla de patatas, pisto, pimientos y pan casero. Todo ello acompañado de un buen vino. Un lujo para cualquier mortal que tenga papilas gustativas...
Por la tarde, sesión de cine. Asistimos a la III Muestra de cine y desarrollo sostenible “Otra visión de un mundo posible”. Pudimos ver magníficos documentales como “El bosque de piedras”, “Sucumbios, Tierra sin mal” y “La Mar del Silencio”. Estuvimos a punto de volver a ver “Bosc” de nuestro colega Àlex Reig. Y pudimos ver por primera vez en pantalla grande nuestro cortometraje “Después del fin: Una historia de chupitos”, producida a medias con Piculitas Productions del inseparable Martín Tarifeño.
Coronamos la maratón Reciclamadrid con una excelente cena de hermandad. Al día siguiente, y después del desayuno, volvimos al Cosmo Caixa para dar un vistazo a lo mucho que todavía nos quedaba por ver. Pero debíamos iniciar el viaje de regreso a Barcelona, así que sólo vimos empezar la demostración de soplete de Susana Aparicio y Aïda Navarro, rodeadas de familias que nos impidieron el protocolario beso de despedida. Subimos al coche con la voluntad clara y firme de regresar el año que viene a un lugar donde se respira vidrio, compañerismo, amistad y buen rollo..."

Susana Aparicio-Ortiz

Anna Maria Amarita Perez

Amparo Ibáñez Rodriguez

Roc Vernis Artigas

Roser Serra

Desedamas

Rosa Mendez

Nuria Torrente

Melissa Schmidt hace joyería en base al soplado de vidrio. Hace burbujas transparentes, opacas y manchadas de colores desde el dorado pálido al rojo brillante y el azul cobalto. Burbujas claro que ella se encarga de rellenar de pequeñas imágenes de las aves,  árboles, perros, etc. Luego las presenta solas o en racimos unidos por alambre de plata o cordón de seda para que su arte pueda ser usado en el cuello. A pesar de su aspecto frágil, estos collares son fuertes y ligeros de peso.

Melissa es diseñadora de interiores de profesión, hizo abalorios de vidrio desde hace 13 años, después pasó a hacer burbujas en miniatura. Trabaja con un soplete de vidrio, usando tubos de borosilicato.

Melissa Schmidt: "Me gusta el concepto de diseño sencillo con múltiples elementos repetitivos. La belleza está en las capas y los detalles sutiles que se unen para hacer un producto final único y especial. Hago collares, pulseras, pendientes y anillos con una variedad de vidrios soplados produciendo burbujas. Estas piezas son divertidas de usar, ver, oír y tocar!Me encanta el peso y la sensación de mi esferas de vidrio, que son sustanciales, audaz y colorido, y sin embargo completamente femenina.Yo los hago porque me hacen feliz, y se que tienden a tener el mismo efecto en otros:)"

Dan Mirer ha estado trabajando con vidrio desde los dieciséis años. Estudió en el Instituto de Tecnología de Rochester, Alfred University, y en Pukeberg School of Design de Suecia. Incorpora técnicas de fabricación de vidrio innovadoras y tradicionales para realizar sus diseños. Muchas de sus piezas requieren de largos procesos de producción.Sus creaciones se esfuerzan por desarrollar un diálogo entre el arte y la artesanía. Desde hace  seis años que vive en Corning, Nueva York como artista independiente, vende su obra en distintas galerías, también estuvo dando clases.

Cada pieza es realizada por el de principio a fin, utilizando herramientas que crea específicamente según los diseños. Con tonos claros y luminosos, logra un efecto único, etéreo, sus piezas parecen no tener peso, son ligeras.

Dan Mirer :"Mi objetivo como un fabricante de vidrio es crear piezas que compartan mis ideas y la estética del vidrio, sus curiosidades, su belleza"

Lindsey Adelman

Lindsey Adelman, es diseñadora industrial y vive en Nueva York. Tiene un especial interés en las lámparas, realiza candelabros elaborados con burbujas hechas en vidrio soplado que, fundamentalmente, cambian la sensación de un cuarto. "Me gusta la idea de transformar un espacio de una manera dramática a través de la iluminación", dijo ella, señalando que gran parte de sutrabajo es "sobre la creación de un estado de ánimo y belleza".

Lindsey fundó su estudio en 2006, y allí crea diseños personalizados, modernos, usando de metal ligero, en donde el vidrio soplado es protagonista. Estas instalaciones representan su interés permanente en la combinación de lo hecho a mano y con máquinas, la sensualidad con la práctica, y lo femenino con lo masculino. Su colección incluye candelabros, apliques, lámparas colgantes y lámparas de mesa.

Lindsey obtuvo su licenciatura en Inglés de Kenyon College y trabajó para el Instituto Smithsonian, y luego recibió un BFA de RISD en diseño industrial. Después de la graduación, trabajó en Resolute Lighting en Seattle, antes de regresar a Nueva York para trabajar con David Weeks.

Workshop Internacional de Joyería con Vidrio Dicroico dictado por Débora Gurman y Marco Romero (Studio-México)

Este seminario se realizó los días 10 al 15 de Octubre de 2011 en Córdoba - Argentina en dos grupos de 24 alumnos en total. 

Agradecemos a todos los asistentes, a José Macasso por su hospitalidad y dedicación y a Débora Gurman y Marco Romero, que brindaron todo de sí para que sean unas excelentes jornadas!!!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

CBS

Spectrum

System 96

Osvaldo Martín Refractarios  osmart@ciudad.com.ar

Veahcolor

José Macasso  jose_macasso@hotmail.com

Workshop Internacional de Arte en Vidrio "Pintando con Luz"

Los días 10, 11 y 12 de Octubre de 2011 Debora Gurman y Marco Romero (México) dictaron este seminario en el taller de José Macasso en Córdoba, Argentina.

Fueron dos grupos con 24 alumnos en total, mucha creatividad, ganas y excelentes trabajos! gracias a todos los asistentes!!!

Gracias a Romero Gurman, José Macasso y a todos los alumnos que formaron parte de estas intensas jornadas de trabajo!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

José Macasso (jmacasso@gmail.com)

Spectrum

System 96

Veahcolor

Maleka

Evelyn Dunstan vive en Pakuranga, de Auckland. Gano varios premios incluyendo el prestigioso premio de Australia y Nueva Zelanda, el Ranamok Prize for Contemporary Glass en el 2007 y el 3er premio en los Molly Morpeth Canaday Awards  2010, además de ser finalista en estos tiempos de múltiples premios desde 2004. Ella tiene una historia de exposición internacional y está presente en galerías de Nueva Zelanda, Australia y los EE.UU.. Su trabajo se expone en colecciones públicas y privadas, tanto en Australia como en Inglaterra, Francia, Hong Kong, Indonesia, Suiza, Tailandia y EE.UU..

Su trabajo es luminoso y único. Se inspira en su país, Nueva Zelanda y la flora y la fauna son temas de gran atención en su serie de cuencos decorativos y piezas de arte.Trabaja el vidrio a la cera perdida, usa vidrio con un 45% de plomo, hace trabajo en frío, tallado y grabado al ácido.

Evelyn Dunstan:"De la fundición del vidrio viene mi reflexión sobre mi orgullo y pasión por mi país a través de la combinación de formas escultóricas,texturas,luz, profundidad y color."

Desde el 18 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 2011 estará exponiendo en la Mildford Galleries, en Nueva Zelanda.