Del 1 al 5 de Junio de 2011 estuvimos en la 41ºConferencia Anual de la Glass Art Society que en esta ocasión se realizó en Seattle, WA - USA. 

Pudimos asistir a conferencias,exposiciones,demostraciones,subastas.La cantidad de actividades que ofrecen es fabulosa, uno tiene que elegir que es lo que no se quiere perder... Hubo más de 40 demostraciones de trabajo en vidrio en las que participaron artistas como los hermanos de la Torre, Dante Marioni, Carmen Lozar, April Surgent, Martín Blank,etc.

El 1º evento se realizó en el Boathouse de Dale Chihuly,un lugar mágico en donde el vidrio es protagonista por la cantidad de obras que hay y por el hermoso taller que tiene y en donde hubo demos de vidrio soplado.

La artista sueca Ann Wolf recibió el Premio a la Trayectoria por sus logros excepcionales en el campo de vidrio.

Los proveedores de insumos para vidrio estuvieron mostrando las novedades del mercado en el Washington State Convention Center.

El Corning Museum of Glass dio demos de vidrio soplado en su "Hot Glass Roadshow".

Glass Theater Film Screenings fue el espacio en donde se proyectaron films sobre William Morris, Cappy Thompson, Isabel de Obaldía y Dale Chihuly.

Durante estos días se ofrecieron 39 conferencias, en las que participaron importantes artistas de distintas partes del mundo. Latinoamérica estuvo representada por Pilar Aldana-Mendez, Ana Thiel, Isabel de Obaldía, Ruth Moreno, Josefina Muñoz, Luisa Restrepo y Edison Zapata.

La Gallery Hop fue un recorrido por 34 galerías de Seattle en las que el vidrio fue protagonista indiscutido, con obras de Dale Chihuly, Lino Tagliapietra, William Morris, Toots, Zynsky y una gran cantidad de fabulosos artistas, desde los consagrados hasta los emergentes.

La subasta de la GAS "Live Auction"se ha convertido en uno de los aspectos más destacados de la conferencia anual, los artistas donan obra y todo lo recaudado ayuda a que la GAS continúe con su labor de difusión del arte en vidrio.
Los estudiantes exponen en la “Exposición-venta de Estudiantes Internacionales”, en la cual participan si son miembros de la GAS y  están matriculados a tiempo completo en una carrera de grado, hay premiación y los alumnos reciben un 80% del precio de venta de sus piezas.

Seattle Art Museum fue el lugar en donde se realizó la fiesta de clausura,pasamos una velada inolvidable junto a amigos compartiendo arte,música, rica comida y mucha alegría por haber asistido a este GAS 2011!

Pueden ver todas las fotos de la GAS 2011 en nuestro Flickr

En la GAS 2012 se celebrará el 50 aniversario del American Studio Glass Movement.
La cita será en Toledo (OH) del 13 al 16 de Junio y será imperdible!!! Los mayores exponentes del arte en vidrio estarán presentes!!!

Esperamos poder estar presentes para cubrir este gran evento.

Charlotte van der Seijs - una fundación privada - ha anunciado un nuevo concurso para artistas que trabajan con vidrio. "The International Glass Prize"  es "una competición internacional trienal de vidrio para las artes, el diseño y la artesanía", organizada por la GlazenHuis en Lommel, Bélgica, un gran Museo de Vidrio ubicado en un edificio sorprendentemente moderno, formado en su mayoría por vidrio.

El tema del primer concurso es bastante simple: El objeto.

Habrá un total de 20.000 euros en premios, que se dividen de la siguiente manera: 10.000 euros en premios en metálico, 10.000 euros para comprar una obra para el GlazenHuis colección, y dos residencias en el GlazenHuis estudios .

El reglamento indica que se pueden presentar hasta 3 objetos por artista.

Los objetos deben ser en 3 dimensiones para poder exponerse de pie, horizontal o colgar.

El objeto: puede ser un producto diseñado o una escultura de libre forma.
El concurso está abierto a todos los artistas profesionales, colectivos,diseñadores, así como a estudiantes. No habrá límite de edad.
Todos los objetos deben estar disponibles para la exposición y venta.
El objeto no puede ser retirado de la exposición una vez que ha sido seleccionado.
El objeto puede consistirse en técnica mixta. Sin embargo, el vidrio debe ser una parte esencial del objeto que haber sido creado en 2009 o posteriormente.

Las medidas máximas son: 100 x 100 x 150 cm (largo x ancho x alto).

Las solicitudes se aceptarán hasta el 01 de febrero 2012, con la selección de los concursantes notificados dentro de las siguientes dos semanas. Los ganadores serán anunciados el 06 de julio, y la exposición estará en exhibición en GlazenHuis hasta el 08 de octubre 2012.

MIEMBROS DEL JURADO: 

Tina Oldknow (EE.UU.), curadora de vidrio moderno, Corning Museum of Glass de Nueva York, Estados Unidos 
Jan Boelen (BE), director de Z33, plataforma para el diseño y las artes visuales en Limburg, Hasselt, Bélgica 
Ricardo Meitner (US / NL), artista, profesor de Universidad Nova de Lisboa y Portugal 
Jeroen MAES (BE), coordinador artístico GlazenHuis, Lommel, Bélgica 

PREMIOS:

• 10.000 euros: esta cantidad en total se otorgará como premio.El jurado otorgará este premio a un ganador, o dividirá el importe que considere el jurado entre 2 o (máximo) 3 ganadores.
• 10.000 euros: Para la ampliación de la colección de vidrio del museo de la ciudad de Lommel (Bélgica), que invertirá hasta 10.000 euros en la compra de obra (s) de la exposición.
• Residencias: Además de los premios en efectivo, dos residencias de 6 días en el estudio de vidrio GlazenHuis se otorgará por un valor de 3.900 euros, incluyendo el tiempo de estudio de vidrio en caliente y frío con asistente, y gastos de viaje y alojamiento.

El formulario de solicitud sólo se aceptarán on-line. Visiten el sitio oficial del concurso!

Hagan click aca

Córdoba 2011 - Seminario de Técnicas de Esmaltado y de Lampwork

Edgardo De Bortoli dictó estos seminarios que se realizaron durante los días 3 al 6 de Diciembre de 2011 en Córdoba - Argentina, una ciudad hermosa a la cual queremos volver muy pronto!

Agradecemos a todos los asistentes, a José Macasso por su hospitalidad y dedicación y a Edgardo De Bortoli, que se brindo al 100% en unas jornadas muy intensas, en las que todos aprendimos y la pasamos muy bien!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr    

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

Cabra

Veahcolor

Carbany

Vidrex

Nueva Florencia

Maleka

José Macasso  jose_macasso@hotmail.com

Bethany Wheeler es una artista con sede en Melbourne, Australia, trabaja principalmente con vidrio, aunque también experimenta con porcelana y objetos encontrados.
Al tiempo que continúa una carrera productiva como artista en vidrio, las habilidades académicas y creativas de Bethany contribuyen al aprendizaje de alta calidad de los estudiantes de arte de la Monash University donde es docente.

- ¿Cómo trabajas el vidrio?
Trabajo con el vidrio realizando esculturas y mi trabajo se centra en los objetos comprometidos con el espacio, por lo que el espacio juega un papel fundamental en mi trabajo.

- ¿Qué es lo qué más te atrae del vidrio?
Me gusta trabajar con el vidrio por su capacidad única de transmitir luz y volumen interno. También me gusta el proceso de trabajarlo y que una vez que se entiende como reacciona, hay una infinidad de maneras de empujar los límites.

- ¿Qué técnicas de trabajo utilizas?
Sobre todo con fusión y caída. Mi trabajo se realiza a través de una serie de pasos que comienzan con fusionar las placas de vidrio de colores, que luego se cortan y vuelven a fusionar y finalmente se cortan en secciones transversales para revelar los patrones internos. Luego monto las secciones transversales y las fusiono, una vez fundidos solo queda esmerilar y pulir los bordes. Para dar una terminación suave a los bordes lo que hago es darle a la pieza ya pulida, una horneada final.

- ¿Qué vidrio utilizas?
Uso vidrios Spectrum System 96.

- ¿Cuál es tu formación?
Me crié en Melbourne, Australia, junto a la playa. Jugué un poco con un horno que había en mi escuela secundaria y luego fui a estudiar en el The Glass Studio at Monash University en donde recibí mi MFA en 2003. He dado conferencias allí desde entonces, actualmente trabajo como docente en el Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Arte y Diseño.

- ¿Quiénes son tus referentes?
Estoy influenciada por un ecléctico grupo de artistas, estos son algunos: Antoine Pevsner, Jeff Zimmer, Livio Seguso, Tapio Wirkkala, Piggott Rosslyn, Clarice Beckett.

- ¿Qué te inspira?
Los estudiantes que siempre muestran diferentes maneras de ver y hacer las cosas, ellos son mi fuente de inspiración. También estoy interesada en la Actor Network Theory y la filosofía japonesa del Wabi Sabi.

Parallel Actants · fused & slumped glass · 2011

Parallel Actants · fused & slumped glass · 2011 (detalle)

Del 7 al 9 de Octubre de 2011 se celebró en Carmaux, un pueblo del sur de Francia, la 5ª Biennale des Verriers.  Mun Muntadas estuvo allí y a través de esta nota que ha realizado para Objetos con Vidrio, podremos enterarnos de lo acontecido. Muchas gracias Mun!!!

Mun Muntadas: "Aunque Carmaux es un pueblo muy pequeño, en él podemos encontrar un Museo de Vidrio y un Taller de Vidrio Soplado, y a parte, cada dos años se organiza la Biennal de los Vidrieros en la que, vidrieros de todo el mundo vienen para exponer sus piezas y venderlas. 

Llegados a la zona, paramos un buen rato para ver las demostraciones que se realizan en el taller de vidrio soplado. Este taller cambia de artesanos cada año, echo que favorece la variedad de piezas que más adelante encontraremos en el Museo. Este año pudimos disfrutar viendo trabajar a Jean Charles Miot y Laetitia Andrighetto de los cuales pudimos ver sus piezas en la Biennal.

Una vez bien calentitos, gracias a la visita del horno, pudimos ir a una gran sala donde se hace la Biennale des Verriers. Este año pudimos gozar de las piezas de un total de 50 participantes, que trabajan todas las técnicas del vidrio, solo hay que ver la calidad de las piezas para maravillarnos y darnos cuenta del alto nivel creativo y técnico que esta viviendo Francia entorno al vidrio. Cada año aparecen artistas nuevos, en esta ocasión pudimos ver trabajos de Anne Donze y Vincent Chagnon o Simon Muller y Emilie Haman, artistas jóvenes que empiezan con mucha fuerza. Destacar también artistas ya conocidos pero en constante evolución y perfección como Satoshi Okamoto, Michi Suzuki y Olivier Mallemouche. El visitante tendrá no solamente la oportunidad de pasearse entre las piezas, sino también de hablar de ellas con los mismos artistas y comprarlas.

Finalmente no nos podemos olvidar del Museo, visita obligatoria, pues a mí me sorprendió gratamente. Se encuentra en un edificio antiguo que parece pequeño desde fuera, pero una vez en su interior descubrimos que la exposición de las piezas no solo transcurre entre salas normales de un museo, sino que se expande por unas preciosas grutas romanas. En las primeras salas pudimos disfrutar de la exposición que se esta llevando a cabo "Corps de Verre" con piezas muy conceptuales de artistas franceses como Roberto Avila, Philippe Beaufils, Sandrine Buessler, Nathalie Reba, etc., donde se recogen piezas que van desde un esqueleto humano de vidrio a una bolsa de plástico que simula el pectoral de una mujer, realmente precioso y en las grutas podremos hacer un viaje por la historia del vidrio de Francia, realmente magnifico.

Os veo ahí dentro de dos años!
Mun Muntadas 

Jean Charles Miot

Jean Charles Miot

Jean Charles Miot y Laetitia

Laetitia

Simon Muller

Simon Muller

Vincent Chagnon

Museo de Charmaux

Programa de la Bienal

Dentro de la Muestra de Arte en Vidrio "Principes, Princesas y Cenicientas", que estará abierta hasta el 23/12, de martes a domingos de 14 a 19 hs en el  Complejo Municipal “San Francisco” // Calle 23 y 149, Berazategui - Buenos Aires, destacamos la obra de Claudia Golzman, "El rincón", porque nos conmovió profundamente. En esta nota desarrollamos sobre esta obra en particular. Los invitamos a que visiten la muestra! 

Claudia Golzman, nace en Buenos Aires, Argentina. A los 9 años comienza sus estudios de pintura en el taller de Luisa Reisner, y continúa hasta ingresar a la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón eligiendo como especialización la pintura. A partir del año 1994, su obra plástica toma un cariz diferente. Abandona la pintura de caballete para abocarse a la realización de vitrales fascinada con la introducción de la luz como elemento plástico en sus obras. Como vitralista, es autodidacta y en su paso por el vidrio y el fuego, tuvo como maestras a Karina del Savio, Sol Abadi y Silvia Levenson. Se interesa también en la escultura, trabajando un período junto al Maestro Aurelio Macchi, incorporando elementos escultóricos a su obra de vidrio. Como artista del vidrio recibió numerosos premios en los Salones Nacionales del Vidrio en el Arte. Trabajó a partir del año 1996 en obras murales de grandes dimensiones y es una de las fundadoras del grupo Contraluz Mural.

Claudia Golzman:"Cuando descubrí el vidrio, me fascinaba la idea de trabajar con luz, de hacer murales transparentes y me aboqué a la realización de vitrales.Comprendí en la Escuela del Vidrio de Berazategui con Karina del Savio, el vidrio y el fuego. Silvia Levenson y Sol Abadi me enseñaron la técnica de vidrio colado por crisol y la poesía de las formas traslúcidas en el espacio.Desde entonces trabajo y amo esa materia que me permite hablar desde mi gesto y mi corazón."

¿Cómo fue el proceso creativo?

El disparador de esta obra, fue la invitación de Silvia Levenson  a participar en una muestra cuyo tema era la infancia. La idea fue macerando dentro de mí. Un abismo de recuerdos e impresiones. Hice algunos dibujos pequeños. Surgió la imagen de una niña con su guardapolvo de moño caído, y empecé a modelarla en cera. La idea total de la obra fue modificándose con el paso del tiempo desde los primeros bocetos. La imagen de “El rincón”, esa figura ocultando el rostro, surgió en un momento con mucha claridad, y no pude parar hasta verla terminada.

¿Cómo fue el desarrollo técnico? ¿Te encontraste con alguna dificultad?

El desarrollo técnico fue complejo. Nunca había hecho un casting de ese tamaño. Hice primero varios borradores de niñas de vidrio. Estas primeras experiencias de  búsqueda, me ayudaron a no tener luego mayores dificultades técnicas. Disfruté mucho el trabajo con la cera, la elección del vidrio, la terminación del pulido a mano, como ir descubriéndola, revelándola de a poco.

¿Qué significó para vos crear esta obra?

Trabajar en esta obra, me hizo recordar muchas sensaciones de mi infancia. Es intenso  verlas  plasmadas en ella  y sobre todo que algunas personas se sintieran conmovidas.

¿Cuál es tu filosofía de vida y cómo esta ligada a tu trabajo?

Mi maestro Macchi, decía: "Las obras surgen por necesidad más que por placer". Confío en el acto creativo genuino y brutal, y en la maravilla de estar permeable. Pienso que es necesario producir mucho, dibujar, estar concentrada. Desarrollo varias obras a la vez. Mientras voy imaginando cómo resolver una pieza, voy trabajando en otra y dejando que aparezcan nuevas. El vidrio  exige tanto oficio riguroso…

¿Que sigue en un futuro cercano?

Estoy trabajando en una serie de piezas que tienen como protagonista a la niña del guardapolvo, con la idea de armar una muestra con estas obras.

MUNDOS BURBUJA es una obra realizada para la exposición "Joyas para un mundo más sostenible", que estuvo dentro del III Salón Internacional del Reciclaje de arte y sostenibilidad RECICLAMADRID 2011, que se celebró en el Cosmocaixa de Alcobendas, Madrid.

Título de la obra: MUNDOS BURBUJA
Autores: Núria Torrente y Martín Tarifeño

"Mundos burbuja" son una serie de anillos realizados a partir de materiales recuperados como residuos de Corian (con el que se realizan encimeras de cocina) y pequeñas copas de licor talladas que tuvieron una vida, y brindaron por momentos felices.

Núria Torrente:"Esta obra es un homenaje a todas las personas afectadas gravemente por la Sensibilidad Química Múltiple, una enfermedad incomprendida y aún no reconocida como tal en España. La incorporación desmedida de productos químicos y tóxicos en nuestra sociedad actual está causando incalculables y desconocidos daños en nuestra salud. Y ellos, que luchan por no ser invisibles, deben permanecer aislados dentro de su burbuja, manteniendo el mundo, el que realmente está enfermo, en el exterior."

Pueden informarse sobre Sensibilidad Química Múltiple en el blog de María José Moya, autora de Mi Estrella de Mar. Desde este espacio le damos también nuestro ánimo y apoyo a todas las personas que están pasando por esto!

RECICLAMADRID 2011 ¿Hay vida después de la basura?

Reciclamadrid 2011,  es la tercera edición del Salón Internacional del Reciclaje de arte y sostenibilidad que finalizó el pasado domingo. 

En un mundo donde los recursos son escasos y el consumismo exacerbado, es necesario una conciencia responsable sobre el uso de los materiales!!!

(Sol Courreges Bone)

David Hierro de Nutopía es nuevamente nuestro corresponsal y con un detallado relato, nos cuenta de que se trató este evento. Muchas gracias David!

David Hierro: "Llegamos a Alcobendas tras 8 horas de viaje, amenizado, eso sí, por una excelente compañía. Dejamos los trastos en el hotel, comimos algo en un restaurante japonés y fuimos para el Cosmo Caixa, donde nos encontramos con las caras conocidas de Pablo Silicz (artesano y genio a partes iguales) y Susana Aparicio, directora del Reciclamadrid.
Sin tiempo para repasar mis apuntes, Susana Aparicio presentaba las conferencias del III Seminario de buenas prácticas “Hay vida después de la basura”. Empezó hablando Pablo Silicz sobre la recuperación del cartón para fabricar desde joyas hasta muebles. Impresionante fue el momento en el que se subió a un taburete hecho con cuatro pedazos de cartón. Genial el audiovisual que pudimos ver de su trabajo y el de Peggy Duscha (juntos forman Artnude).
Luego me tocó el turno a mi para hablar sobre la búsqueda de un proceso artesanal menos tóxico, dónde primero presenté un poquito el proyecto vital Nutopía y luego hablé de lo que hacemos para que nuestro taller resulte cada vez menos tóxico. Finalmente hice una reflexión, dejando claro que no soy un experto, sobre la sensibilidad química múltiple.
Cerró la tarde de conferencias Manuel Quirós, que nos dio una clase brillante y magistral sobre la cantidad de tóxicos que nos rodean, que consumimos y que respiramos. Salimos del seminario un poco deprimidos ante semejante dosis de realidad pero encontramos una taberna donde tomar unas cervezas y la cosa se relajó un poco. Luego nos fuimos al hotel a descansar.
Al día siguiente, y en contra de lo que dice la canción, nos fuimos en coche a San Fernando de Henares, donde dos de nuestros compañeros de viaje, Montse de Alba (diseñadora téxtil) y  Roc Vernis (grabador de vidrio) tenían piezas expuestas en la sala Juan Carlos I, en la exposición “La Química de los materiales”. Contemplamos obra en vidrio de Susana Aparicio, Anna Amárita, Roser Serra, Estudio Ciento2, Tiziana Chiara, Rosa Méndez y Amparo Ibáñez, entre otras.
Al mediodía, fuimos a la exposición “Joyas para un mundo más sostenible”, ubicada en el Cosmo Caixa de Alcobendas, donde pudimos volver a ver a nuestros “Mundos burbuja”. Nos acompañaba nuestro colega Martín Tarifeño que hizo lo propio con su UN.box, un maravilloso embalaje para joyas. Volvimos a encontrarnos con la magnífica obra en vidrio de compañeras de profesión como Aïda Navarro, Caterina Fuscaldo, Amparo Ibáñez, Anna Amárita, Susana Aparicio o Rosa Méndez. O joyas geniales realizadas en otros materiales por Pablo Silicz y Peggy Duscha o Sol Courreges.
Al salir de la exposición flipamos con el Doctor Bucketman, un percusionista que deleitó a grandes y pequeños. Cuando nos íbamos a comer algo, nos encontramos con Jose Cabañas, un referente en el mundo de los talleres de arte en España. Él y Miren, su pareja, se convirtieron en la magnífica noticia del día, pues nos habían organizado un picnic tan divino como inesperado a base de tortilla de patatas, pisto, pimientos y pan casero. Todo ello acompañado de un buen vino. Un lujo para cualquier mortal que tenga papilas gustativas...
Por la tarde, sesión de cine. Asistimos a la III Muestra de cine y desarrollo sostenible “Otra visión de un mundo posible”. Pudimos ver magníficos documentales como “El bosque de piedras”, “Sucumbios, Tierra sin mal” y “La Mar del Silencio”. Estuvimos a punto de volver a ver “Bosc” de nuestro colega Àlex Reig. Y pudimos ver por primera vez en pantalla grande nuestro cortometraje “Después del fin: Una historia de chupitos”, producida a medias con Piculitas Productions del inseparable Martín Tarifeño.
Coronamos la maratón Reciclamadrid con una excelente cena de hermandad. Al día siguiente, y después del desayuno, volvimos al Cosmo Caixa para dar un vistazo a lo mucho que todavía nos quedaba por ver. Pero debíamos iniciar el viaje de regreso a Barcelona, así que sólo vimos empezar la demostración de soplete de Susana Aparicio y Aïda Navarro, rodeadas de familias que nos impidieron el protocolario beso de despedida. Subimos al coche con la voluntad clara y firme de regresar el año que viene a un lugar donde se respira vidrio, compañerismo, amistad y buen rollo..."

Susana Aparicio-Ortiz

Anna Maria Amarita Perez

Amparo Ibáñez Rodriguez

Roc Vernis Artigas

Roser Serra

Desedamas

Rosa Mendez

Nuria Torrente

Melissa Schmidt hace joyería en base al soplado de vidrio. Hace burbujas transparentes, opacas y manchadas de colores desde el dorado pálido al rojo brillante y el azul cobalto. Burbujas claro que ella se encarga de rellenar de pequeñas imágenes de las aves,  árboles, perros, etc. Luego las presenta solas o en racimos unidos por alambre de plata o cordón de seda para que su arte pueda ser usado en el cuello. A pesar de su aspecto frágil, estos collares son fuertes y ligeros de peso.

Melissa es diseñadora de interiores de profesión, hizo abalorios de vidrio desde hace 13 años, después pasó a hacer burbujas en miniatura. Trabaja con un soplete de vidrio, usando tubos de borosilicato.

Melissa Schmidt: "Me gusta el concepto de diseño sencillo con múltiples elementos repetitivos. La belleza está en las capas y los detalles sutiles que se unen para hacer un producto final único y especial. Hago collares, pulseras, pendientes y anillos con una variedad de vidrios soplados produciendo burbujas. Estas piezas son divertidas de usar, ver, oír y tocar!Me encanta el peso y la sensación de mi esferas de vidrio, que son sustanciales, audaz y colorido, y sin embargo completamente femenina.Yo los hago porque me hacen feliz, y se que tienden a tener el mismo efecto en otros:)"

Dan Mirer ha estado trabajando con vidrio desde los dieciséis años. Estudió en el Instituto de Tecnología de Rochester, Alfred University, y en Pukeberg School of Design de Suecia. Incorpora técnicas de fabricación de vidrio innovadoras y tradicionales para realizar sus diseños. Muchas de sus piezas requieren de largos procesos de producción.Sus creaciones se esfuerzan por desarrollar un diálogo entre el arte y la artesanía. Desde hace  seis años que vive en Corning, Nueva York como artista independiente, vende su obra en distintas galerías, también estuvo dando clases.

Cada pieza es realizada por el de principio a fin, utilizando herramientas que crea específicamente según los diseños. Con tonos claros y luminosos, logra un efecto único, etéreo, sus piezas parecen no tener peso, son ligeras.

Dan Mirer :"Mi objetivo como un fabricante de vidrio es crear piezas que compartan mis ideas y la estética del vidrio, sus curiosidades, su belleza"

Lindsey Adelman

Lindsey Adelman, es diseñadora industrial y vive en Nueva York. Tiene un especial interés en las lámparas, realiza candelabros elaborados con burbujas hechas en vidrio soplado que, fundamentalmente, cambian la sensación de un cuarto. "Me gusta la idea de transformar un espacio de una manera dramática a través de la iluminación", dijo ella, señalando que gran parte de sutrabajo es "sobre la creación de un estado de ánimo y belleza".

Lindsey fundó su estudio en 2006, y allí crea diseños personalizados, modernos, usando de metal ligero, en donde el vidrio soplado es protagonista. Estas instalaciones representan su interés permanente en la combinación de lo hecho a mano y con máquinas, la sensualidad con la práctica, y lo femenino con lo masculino. Su colección incluye candelabros, apliques, lámparas colgantes y lámparas de mesa.

Lindsey obtuvo su licenciatura en Inglés de Kenyon College y trabajó para el Instituto Smithsonian, y luego recibió un BFA de RISD en diseño industrial. Después de la graduación, trabajó en Resolute Lighting en Seattle, antes de regresar a Nueva York para trabajar con David Weeks.

Workshop Internacional de Joyería con Vidrio Dicroico dictado por Débora Gurman y Marco Romero (Studio-México)

Este seminario se realizó los días 10 al 15 de Octubre de 2011 en Córdoba - Argentina en dos grupos de 24 alumnos en total. 

Agradecemos a todos los asistentes, a José Macasso por su hospitalidad y dedicación y a Débora Gurman y Marco Romero, que brindaron todo de sí para que sean unas excelentes jornadas!!!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

CBS

Spectrum

System 96

Osvaldo Martín Refractarios  osmart@ciudad.com.ar

Veahcolor

José Macasso  jose_macasso@hotmail.com

Workshop Internacional de Arte en Vidrio "Pintando con Luz"

Los días 10, 11 y 12 de Octubre de 2011 Debora Gurman y Marco Romero (México) dictaron este seminario en el taller de José Macasso en Córdoba, Argentina.

Fueron dos grupos con 24 alumnos en total, mucha creatividad, ganas y excelentes trabajos! gracias a todos los asistentes!!!

Gracias a Romero Gurman, José Macasso y a todos los alumnos que formaron parte de estas intensas jornadas de trabajo!

Pueden ver más fotos en nuestro Flickr

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

José Macasso (jmacasso@gmail.com)

Spectrum

System 96

Veahcolor

Maleka

Evelyn Dunstan vive en Pakuranga, de Auckland. Gano varios premios incluyendo el prestigioso premio de Australia y Nueva Zelanda, el Ranamok Prize for Contemporary Glass en el 2007 y el 3er premio en los Molly Morpeth Canaday Awards  2010, además de ser finalista en estos tiempos de múltiples premios desde 2004. Ella tiene una historia de exposición internacional y está presente en galerías de Nueva Zelanda, Australia y los EE.UU.. Su trabajo se expone en colecciones públicas y privadas, tanto en Australia como en Inglaterra, Francia, Hong Kong, Indonesia, Suiza, Tailandia y EE.UU..

Su trabajo es luminoso y único. Se inspira en su país, Nueva Zelanda y la flora y la fauna son temas de gran atención en su serie de cuencos decorativos y piezas de arte.Trabaja el vidrio a la cera perdida, usa vidrio con un 45% de plomo, hace trabajo en frío, tallado y grabado al ácido.

Evelyn Dunstan:"De la fundición del vidrio viene mi reflexión sobre mi orgullo y pasión por mi país a través de la combinación de formas escultóricas,texturas,luz, profundidad y color."

Desde el 18 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 2011 estará exponiendo en la Mildford Galleries, en Nueva Zelanda.

Colección de ralladores y exprimidores de vidrio

Les presento mi pequeña colección de ralladores y exprimidores de vidrio. Mi primer rallador llegó de manos de mi abuela paterna, mi mamá lo usaba para hacerme puré de manzanas. Ese rallador lo atesoré durante años, hasta que en una mudanza lo perdí :( Esa pérdida fue el motor que impulsó esta colección (siento que en cada adquisición lo recupero un poquito). 

Me encantaría saber si ustedes coleccionan algo de vidrio! Por favor, escribanme a info@objetosconvidrio.com y cuentenme sobre su colección y mandenme fotos, así armo un album en flickr con sus colecciones! Gracias!!!

Quiero agradecerce a mi hermana Jimena que tomó estas fotografías! Pueden ver más en nuestro Flickr

Project Bottlestop de Aaron Scales

Project Bottlestop es una parada de autobús innovadora y hermosa! Fue diseñada en el UK College of Design por el en ese entonces estudiante Aaron Scales. Esta parada utiliza vidrio reciclado de botellas de una gaseosa del lugar, la Ale-8. Cada botella es iluminada por luces de LEDS y esto crea una pieza única de arte en la calle. Todo esto está encerrado con vidrio de seguridad y es totalmente autosuficiente, las luces se cargan con paneles solares.

Esta parada esta ubicada en Lexington, Kentucky. El refugio fue construido como parte de una iniciativa de una organización de voluntarios sin fines de lucro llamada Arte en Movimiento, que colabora con los autobuses locales. Arte en Movimiento decidió patrocinar una parada de autobús con un concurso de diseño sabiendo que el arte público y mejores paradas de bus ayudan a aumentar el uso del transporte público. Ojalá que esta iniciativa se haga extensiva!

Aaron es un diseñador reconocido internacionalmente, su trabajo tiende a la reutilización de materiales para la creación de sus diseños, trabaja en Carolina del Norte (USA).

Los días 5 al 8 y del 17 al 20 de Octubre de 2011 se realizaron dos grupos para el Workshop Internacional Casting en Molde Cerrado dictado por Débora Gurman y Marco Romero en el taller de Edgardo De Bortoli.

Utilizamos vidrio nacional de Cristalería El Progreso, con unos excelentes resultados! Estamos muy contentos de haber ofrecido estos workshops!

Gracias a Romero Gurman, Edgardo De Bortoli y a todos los alumnos que formaron partes de estas intensas jornadas de trabajo!

Agradecemos el auspicio de estas empresas:

Veahcolor
Guixar
Cristalería El Progreso

Más fotos en nuestro Flickr

Los días 15 y 16 de Octubre se celebraron en Andorra, las VI Jornades d’Arts del Vidre organizadas por el Taller Textil y de Vidrio de la Comuna de Escaldes-Engordany. Son unas Jornadas que se articulan entorno a exposiciones de artistas emergentes, invitados, oradores y actividades programadas.

El Taller de Vidrio de la Comuna de Escaldes-Engordan (Andorra) se creó en el año 1995 con el objetivo de incorporar una nueva técnica, la del vitral emplomado al Taller Textil ya existente desde 1983. El Taller de Vidrio fue creciendo y sumando nuevas técnicas de trabajo en vidrio. Actualmente se enseña vitral con cinta de cobre, vitrofusión y termoformado.

Nuestro corresponsal fue David Hierro, quien después de trabajar 12 años en la Fundació Centre del Vidre como secretario de dirección, se unió de manera más activa a Nutopía en el 2005.

Se encarga de la gestión administrativa y comercial, de parte de la comunicación y es el responsable de los proyectos audiovisuales de Nutopía.

Muchas gracias David!!!

David Hierro: "El “Centre d'Art de Escaldes-Engordany” (CAEE) está exactamente a tres horas de la puerta de mi casa. El motivo no ha sido otro que asistir a las VI Jornadas “Arts del Vidre” que se organizan en Escaldes-Engordany (Andorra). Nunca antes habíamos estado. Pero siempre hay una primera vez. Definitivamente, ha sido un gran fin de semana...

El viernes, 14 de octubre, llegamos Andorra, allí conocimos  Mayte Estévez y Carlos Fernández (Vitriòlics) auténticos pilares de todo lo bueno que nos sucedió durante el fin de semana.

El sábado, 15 de octubre, se inauguró la exposición colectiva en el CAEE, que, por cierto, es un excelente lugar para exponer. Además, el personal del CAEE estuvo siempre colaborando con todos nosotros en el montaje. Santa paciencia. Durante toda la semana podrán verse obras en vidrio de Javier Vidal, Roc Vernis, Ingrid Solé, 40 Plumas, Vitriòlics, Aleph, Gerard Balcells y Nutopía. Concretamente hasta el próximo viernes 21 de octubre.

Ese mismo sábado, las demostraciones de vidrio invadieron literalmente la plaza Coprínceps de Escaldes-Engordany. Ferran Collado estuvo al frente de la demostración de vidrio soplado, asistido por Albert Sedó. en todo momento.

Roc Vernis se encargó de la excelente demostración de vidrio grabado y el taller Aventurina (Ferran Picornell y María Busquets) regaló, una vez más, la posibilidad de experimentar con el vidrio fusionado a todas aquellas personas que se acercaron por la plaza, que fueron muchas. Todo ello con la música en directo de Greg Aguiló. Una delicia.

Por la tarde, lleno absoluto en el CAEE para escuchar la conferencia de Silvia Levenson “Arts vs Glass” donde durante casi una hora repasó el mundo del arte contemporáneo y cómo el vidrio ha sido utilizado por los artistas, siendo o no vidrieros de formación. Inspirador y motivacional. Acabó su conferencia haciendo un pequeño repaso de lo que ha estado realizando estos últimos años, su obra personal, concretamente de los seis que la separaban de su última estancia allí, en Andorra. Sencilla. Directa. Genial...

El domingo, 16 de octubre, lo aprovechamos en gran parte para charlar. Porque una de las cosas que nunca aparecen en los programas de este tipo de eventos (y que creo que debería aparecer de alguna manera, no sé, Charlas Informales Junto a Una Cerveza, por ejemplo), son esos maravillosos momentos (desayunos, comidas, cenas, etc) en los cuales nos conocemos de verdad, compartimos experiencias, tanto personales como profesionales y podemos criticar libremente a los que no han asistido! :) Fue un placer conocer personalmente a Silvia Levenson o a Rosa Méndez. O a los cuatro integrantes de 40 Plumas: Daniel Orquín, Saman Kalantari, Bianca Rebagliati y Elina Salonen. Saludar, además de todos los compañeros ya mencionados, a los integrantes de Lucyfer, a Marta Claverol, a Sonia Delgado y Luis Paredes, entre otros que probablemente esté olvidando mencionar.

Por la tarde, Jordi Vidal, Presidente de la “Associació Catalana de les Arts del Vidre” (ACAV) explicó a grandes rasgos qué es la ACAV, sus orígenes, sus objetivos, actuaciones durante estos años y cómo se afronta la etapa actual que preside, una época de transición o refundación, como él mismo definió. Inmediatamente después, Eduardo Nieto abrió la madre de todos los debates, con el uso de las redes sociales para dar difusión a nuestros talleres. Todos estábamos de acuerdo en la necesidad de una web (o blog) y el correo electrónico. Eso es innegociable. Pero no todos los asistentes usaban las redes sociales para comunicar su trabajo. Desde Nutopía, e invitados por las palabras de Eduardo, contamos un poco nuestra experiencia en este campo y cómo nos está funcionando. Creo que finalmente todo el mundo estaba más o menos de acuerdo en convertir a Facebook en algo parecido a un gabinete de prensa. Uno de los mayores logros fue convencer a Mayte y Carlos para que la próxima edición ya sea organizada desde el mismísimo Facebook, a pesar de que Mayte no lo tenía nada claro. Le recordamos que esta semana ya habrían colgadas un centenar de fotos de las jornadas en las redes sociales. Estamos impacientes esperando su invitación de amistad...

En resumen. Un fin de semana magnífico, rodeados de colegas y amigos que trabajan y aman el vidrio y su oficio. Un formato de encuentro del sector muy recomendable, exposición-conferencia-demostraciones-mesa redonda, con una organización impecable a cargo de Mayte y Carlos, que fueron unos grandes anfitriones. Unas ganas tremendas de repetir la experiencia. Nadie debería perdérselo en 2013. Así que ojalá los Mayas se equivoquen..."

David Hierro

Nutopía

Roc Vernis demo.

Detalle obra de Ingrid Solé

Nuria Torrente de Nutopia

Trabajo de 40 plumas

Jordi Vidal Molina, David Hierro, Roc Vernis Artigas, Nuria Torrente, Eduardo Nieto y Montse De Alba Pont

Inauguración del evento

Estas son las fotos del vitral diseñado por Sofía Villamarín y creado por el grupo de estudio de Vetroricerca Glass&Modern bajo la dirección de Diego Pizzol y que esta emplazado en el edificio de la Escuela de las Profesiones Sociales.

Felicitaciones Sofía!!!

El desarrollo del vitral pueden verlo en nuestra nota anterior

Cuando estuvimos en Seattle en la GAS 2011 fuimos a visitar la colección "City Centre Pilchuck Glass Collection"

Las colecciones del Hotel Sheraton de Seattle y del City Center son casi en su totalidad expuestas a la vista del público. Ambas colecciones se centran en artistas locales y nacionales de los Estados Unidos. Margery Aronson fue quien se encargó de reunir estas colecciones.

Aronson quiso crear un tributo a la Escuela de Vidrio Pilchuck de Stanwood. Se reunieron magníficos ejemplos de trabajos que fueron solicitados por Aronson. La lista de artistas esta encabezada por Dale Chihuly, William Morris, Benjamin Moore, Charles Parriott y Sonja Blomdahl y por otros maestros de América y Europa como Flo Perkins, Glancy Michael, Zynsky Toots, Vallien Bertil, Libensky Stanislav y Brychtova Jaroslava.

Esta prestigiosa colección de arte en vidrio de Pilchuck esta ubicada en el centro de la ciudad de Seattle y es accesible para todo el público. Las obras fueron realizadas entre 1986 y 1989. Solo Chihuly y Morris exponen instalaciones, es de destacar el número de artistas mujeres que fueron seleccionadas para estar en esta colección, las mujeres artistas han dejado una huella importante en la escena de vidrio contemporáneo del mundo.

Blue Bowl II
Karla Trinkley
Boyertown, Pennsylvania
1989

Vertical Interior Fold Vessel
Lino Tagliapietra
Venice, Italy
1989

Tierra del Fuego Series
Toots Zynsky
Amsterdam, The Netherlands
1989

Pillows
Louis Sclafani
Rosendale, New York
1989

Los días 5, 6 y 7 de Octubre de 2011 se realizó el Workshop Internacional de Joyería con Vidrio Dicroico dictado por Débora Gurman y Marco Romero en el taller de Edgardo De Bortoli.

Durante las intensas jornadas de trabajo los asistentes aprendieron a:

- Conocer las diferentes aplicaciones del vidrio dicroico.

- Lograr efectos con el vidrio dicroico.

- Diseñar una placa de vidrio para pequeña producción con vidrio dicroico.

- Corte y trabajo en frío de la misma.

- Utilizar “barreras de vidrio” para hacer pequeños castings.

- Fabricar accesorios para el fusionado de vidrio: bolitas, hilos, fritas.

- Desarrollar curvas de temperatura para fusionado.

- Efectos y acabados con vidrio dicroico.

- Desarrollar curvas de temperatura para sinterizado (tack fuse).

- Aplicar fundentes para mejorar acabados.

- Cuándo y en qué orden utilizar cada técnica.

- Evitar la divitrificación.

- Cortar vidrio con sierra de diamante sierra y refusionar.

- Dar diferentes acabados con la temperatura.

- Utilizar sugar acid, realizar la fórmula para dar acabados.

Gracias Débora y Marco por su gran generosidad y buena predisposición, a Edgardo por su hospitalidad y a todos los participantes que confiaron en nosotros!!!

Agradecemos el auspicio que nos dieron las siguientes empresas:

CBS

Spectrum

System 96

Osvaldo Martín Refractarios osmart@ciudad.com.ar

Veahcolor

José Macasso jose_macasso@hotmail.com

Más imágenes en nuestra galería de Flickr

Este 17 y 18 de Septiembre pasado Montse Durán Muntadas estuvo en Francia visitando la exposición bienal de Sars-Poteries ,“Journées de la Perle de Verre” ( Jornadas de Cuentas de Vidrio). Un fin de semana que se dedica exclusivamente a las cuentas de vidrio y sus artistas. Agradecemos a Mun por compartir con nosotros su experiencia en este evento!

MUN MUNTADAS:

“Sars-Poteries es un bello y pequeño pueblo que se encuentra en el norte de Francia.

Nada más llegar a él, uno puede apreciar la tradición vidriera que se respira, puesto que en casi todas las casas podemos ver unas piezas de vidrio soplado que a modo decorativo se incluyen en el tejado, ellos las llaman “bousillés”. En el siglo XIX Sars-Poteries fue una capital industrial de vidrio hueco, con dos fabricas de vidrio y más de 800 trabajadores. Hacían todo tipo de cristalería, y en sus ratos libres los trabajadores empezaron a hacer los “bousillés” para sus casas, esta pieza llego a ser tan importante que en 1967 se inauguró el Musée du Verre à Sars-Poteries “Museo de Vidrio de Sars-Poteries” con una exposición dedicada a estos.

El mismo Musée du Verre tiene actualmente un taller, con hornos de fusing, pasta de vidrio, soplado, etc y en él podremos realizar cursos con profesionales del vidrio como Joan Crous, Philippa Beveridge, John de Wit, etc o realizar una estadía de prácticas.

Son precisamente Les Amis du Musée du Verre, “Los amigos del Museo del Vidrio” quienes organizan el evento de las Journées de la Perle de Verre, y no son otros, que los mismos habitantes del pueblo, que con su generosidad y pasión acogen a los artistas invitados en sus casas y organizan todos los eventos.

El fin de semana transcurre de la siguiente manera; el sábado, uno puede disfrutar desde las 10h de la mañana hasta las 17h de la tarde, de conferencias y demostraciones de los artistas invitados. Las demostraciones se inician con el invitado de honor, que este año ha sido Claudia Trimbur, y en pasadas ediciones fueron Michi Suzuky, Diana East, Kristina Logan y Emmanuel Stuzka.

En cada demostración el artista realiza una de sus cuentas, mientras nos explica el paso a paso.  A los que trabajamos las cuentas de vidrio nos va perfecto para iniciarnos en nuevas técnicas o descubrir pequeños secretos que tiene cada artista a la hora de trabajar.

A la noche nos espera una gran cena que nos da la oportunidad de hablar con todos los artistas reunidos para la ocasión, encontraremos no solo artistas franceses, sino también de Italia, España, Gran Bretaña, Alemania, etc... hablando todos un mismo idioma, el de la pasión por el vidrio!

El domingo, los artistas que hemos visto haciendo demostraciones y muchos más invitados exponen sus piezas para vender y compartir opiniones. Podremos también comprar vidrio, sopletes, hornos y todo el material necesario para nuestro taller. Una gran ocasión para comprobar la gran cantidad de cuentas y técnicas que se pueden llegar a realizar, como cada uno deja su impronta en las piezas que realiza y  ningún trabajo se parece a otro.

Si queréis llenaros de vidrio durante un fin de semana verdaderamente intenso, si queréis impregnaros de la pasión por este, de descubrir la gran cantidad de técnicas distintas a realizar al soplete, y a la vez disfrutar de la belleza del pueblo de Sars-Poteries y la amabilidad de su gente, no podéis faltar en 2013. ¡Ojalá yo pueda ir como invitada y nos veamos ahí! “

bousillés

Michi Suzuky

Espacio de exposición

Detalle de la exposición

Pieza del Museo - Artista: Kristina Logan

Pieza del Museo - Artista: Philippa Beveridge

MUN MUNTADAS es una iniciativa de Montse Duran Muntadas. Una artista que realiza piezas en vidrio trabajadas con la técnica del soplete para formar collares, aros, anillos... piezas únicas! Vende en ferias, en su propio taller en Barcelona y en dos tiendas por internet.

Otros Links:            

Sophie Moinet    http://www.atelier-moinet.fr/

Jane-Sylvie Van Den Bosch    http://www.jane-sylvie.be/verre/JSVOverlay.htm

Manuela Wutschke   http://www.manuela-wutschke.de/

Anita et Elias Schwegler     http://www.das-unikal.ch/Clinger.html

Jean-Michel et Mido Verdier   http://www.aufildelo.com/boutique/pendentifs/pendentif-mandala-rose/#cc-m-product-4902295659

Pilchuck Glass School celebra su 40 aniversario este año. Desde su fundación en 1971 por Dale Chihuly, Anne Gould Hauberg y Hauberg John, Pilchuck se ha convertido en un centro internacional para la educación del arte en vidrio.

Cada año realiza una subasta de obras de arte en vidrio que son donadas por artistas de todo el mundo.

Este año promete ser uno de los eventos más celebrados por los coleccionistas de vidrio y filántropos de todo el mundo a medida que al mismo tiempo es especial por que se conmemora el 40 aniversario de Pilchuck y estamos próximos al 50 ° Aniversario del  Studio Glass Movement.

La Subasta de este año contará con obras de arte donadas por más de 270 artistas ya establecidos y artistas emergentes, así como obras  diseñadas y creadas especialmente por Robert Stern.

Los fondos recaudados a través de la subasta ayuda a financiar un tercio del presupuesto del funcionamiento de la escuela, lo que permite a Pilchuck  ofrecer cursos y becas para participar de la próxima generación de artistas, y  para las residencias de artistas emergentes y consagrados talentos.

Este año participan del catálogo Débora Gurman y Marco Romero, que nos cuentan su experiencia:

Débora Gurman y Marco Romero: "Desde hace años teníamos ganas de participar en la subasta que realiza la escuela de Pilchuck en Seattle, pero por distintos motivos no nos habíamos decidido. Fue después de nuestro viaje a la GAS (Glass Art Society), donde tuvimos la oportunidad de visitar Pilchuck, que decidimos que era el momento de hacerlo.

"Príncipe Azul" es una obra realizada en la técnica de pintando con luz y tiene un peso de 50 kg, la hicimos especialmente para la subasta, es una obra técnicamente compleja, tiene seis horneadas de más de 36 horas cada una.Mide 60 x 90cm x 1,7 de espesor. El diseño original formaba parte de una serie de tango que estamos realizando, pero al decidir que sería donada a Pilchuck le dimos individualidad estética, y se desprendió de la serie, para ser una pieza única.

Estamos muy contentos de formar parte de este evento, de colaborar con la escuela y a la vez tener una ventana donde los coleccionista de arte en vidrio puedan ver nuestro trabajo artístico.

Es un orgullo para nosotros formar parte de este catálogo donde se pueden ver obras de varios de los mejores artistas de vidrio a nivel mundial."

Alejandra Basañes y Guillermo Raynié, son dos artistas argentinos que emigraron a Canadá en el 2003, en esta nota nos cuentan como fue el proceso de integración a la sociedad canadiense.

Alejandra Basañes y Guillermo Raynié: "Desde nuestro arribo a Canadá, en la provincia de Quebec, región de Mauricie, siempre buscamos vínculos de comunicación con nuestra sociedad de adopción. Llegados en 2003 desde Argentina, teníamos, como un recién nacido, mucho que descubrir a nivel personal, social y profesional. Con una trayectoria de vida en Argentina, ya sea en vitrales, artes visuales o en familia, nos sumergimos en una inmersión canadiense total, con la única complicidad inicial de Gilles Désaulniers, artista del vidrio, con quien habíamos establecido contacto por mail.

Gracias a la beca del Fondo de la Mauricie para las artes y la literatura, y a distintos socios, desarrollamos proyectos comunitarios en vitrales en 2005, 2008, 2010 y 2011.

En primer lugar, trabajando con niños de escuela primaria buscamos descubrir la identidad de nuestra región: la Mauricie, a partir de sus cuentos y leyendas. Con este equipaje de historias e imágenes creamos el vitral: Destellos de identidad mauriciana, que nos valió una nominación para el premio Arts Excelence 2006 de Culture Mauricie. El proyecto se desarrolló después de un viaje a Alemania con el fin de conocer mejor las técnicas de coloración del vidrio flotado por fusión.

Vidrio para vitrales, vidrio flotado fusionado, grisalla por serigrafía y perfiles de plomo componen la obra, adquirida por la Comisión escolar del Camino del Rey e instalada en la biblioteca de la escuela Jacques-Buteux, socio de la aventura.

A raíz de este proyecto, el primero en tierra canadiense, fuimos invitados por la CRÉ Mauricie (Conferencia regional de los cargos electos de la Mauricie) para producir otra obra abordando el mismo tema. Ésta, realizada completamente en vidrio flotado fusionado, se encuentra en la recepción del edificio de la CRÉ Mauricie.

En 2008 nos interesamos por la hospitalidad que ofrecemos a los visitantes en Mauricie, sean temporales o permanentes. En asociación con la oficina de turismo de Trois-Rivières y el Comité de recepción de los Nuevos-Canadienses, establecimos un puente de comunicación con niños, adolescentes y adultos, inmigrantes, turistas y residentes de Quebec, con el fin de conocer las distintas experiencias personales. Así nos inspiramos de diferentes fuentes para la creación del vitral: Accueil, accueilli, accueillant; Para los niños: por los cuentos y leyendas de sus países respectivos. Para los adultos por los hechos vividos. La obra fue realizada también con vidrio flotado coloreado por fusión, grisallas y termoformado. El vitral nos trajo otra nominación para el premio Arts Excelence 2008 de Culture Mauricie.

En 2010 con Estrategie Carrières como socio (empresa que trabaja en la búsqueda de empleo para gentes en dificultad, inmigrantes y locales) nos servimos de nuestro oficio para iniciar la gente al trabajo en equipo. Esta vez el trabajo de creación en vidrio nos sirvió para convencer a la gente de que se es capaz de hacer nuevas experiencias en campos que se ignoran y que, aún siendo de orígenes muy distintos, somos siempre capaces de trabajar en equipo, incluso ante el desafío de un trabajo manual totalmente desconocido.

La sumatoria de estos proyectos en vitrales fue reconocida con el premio Artes Excelencia 2010 concedido por Culture Mauricie.

En septiembre 2011, asociados con la Casa del barrio, comenzamos a trabajar acerca de historia de nuestro barrio. Desarrollamos un proyecto donde ya convocamos 60 personas en un desayuno de trabajo para narrar sus experiencias arrabaleras. Pronto comenzamos el trabajo en vidrio con un grupo de interesados y terminaremos realizando una obra propia.

Todo este trabajo comunitario nos ha servido para familiarizarnos con nuestra sociedad de adopción, para conocer nuestro medio de trabajo, para establecernos profesionalmente y para vivir de nuestro oficio. También nos sirvió para forzar la comprensión del vitral fuera de su escena habitual: las iglesias; Para nuestra sorpresa, en la sociedad quebequense, el vitral se asocia aún con la iglesia católica. En nuestros proyectos pusimos un especial esfuerzo para poner de manifiesto que este oficio milenario puede muy bien presentarse en otros lugares y que puede también vehicular otros mensajes, conservando al mismo tiempo su legado artístico y estético."

Projets communautaires en vitrail. Éclair d’identité mauricienne. Détail, vitrail en construction.

Projets communautaires en vitrail Œuvre : Éclair d’identité mauricienne. Vitrail 96 x 119 cm. 2005 (Photo Guy Langevin)

Projets communautaires en vitrail Œuvre : Accueil, accueilli, accueillant. Vitrail 98 x 112 cm. 2007 

Projets communautaires en vitrail Exposition Parcours. Vitraux. Lors du colloque : Itinéraires en métiers d’art. Maison Hertel de la Fresnière, Trois-Rivières. Conseil des métiers d’art du Québec et Regroupement des métiers d’art de la Mauricie. 2009

Sofía Villamarín es una joven artista argentina que actualmente esta terminando sus estudios en  Vetroricerca Glass&Modern. Durante su preparación  obtuvo tanto la práctica como la teória en las distintas técnicas como: fusión, vitrales, casting, pasta de vidrio, soplete, joyería, termoformado, soplado.Sus técnicas favoritas son el vitral y la pintura sobre vidrio, le atrae jugar con los colores, las texturas, las lineas y  la luz. Durante el mes de septiembre se estarán emplazando vitrales diseñados por ella en la Escuela de las Profesiones Sociales E. Levinas, en Bolzano, Italia.

En Vetroricerca Glass&Modern cada fin de bienio se realiza un trabajo grupal, una obra para la comunidad, a modo de cierre de los estudios. Este año la obra era un vitral de 30 m² para un edificio nuevo ubicado en Bolzano (Italia) en donde funcionará, a partir de septiembre, la Escuela de las Profesiones Sociales. La función de los estudiantes era diseñar y realizar estos vitrales, bajo la dirección de Diego Pizzol.

Para determinar el diseño de los vitrales previamente se realizó un concurso abierto, en el cual el diseño de Sofía Villamarín fue el seleccionado.

¿Cómo fue el planteo creativo del trabajo?
A partir de la observación del edificio (líneas simples, rectas, colores desaturados) y el lugar donde irán colocadas las vidrieras (escaleras) consideré la idea de trabajar con una propuesta conceptual que se entienda plenamente desde el exterior del edificio, siendo que la vidriera es visible desde la calle. Esto significa que el individuo que transita por las escaleras, ve solo parcialmente la obra, e intuye o no el significado, funcionando cada una de las ventanas de un modo autónomo y abstracto.

La idea inicial de mí propuesta gráfica fue trabajar con perfiles de individuos presentes en el logo de la Escuela de las Profesiones Sociales y presente en el pensamiento del filósofo Emmanuel Lévinas, al cual está dedicada la escuela. En el diseño se observan dos individuos que dialogan compositivamente, no solo a través de la dirección de sus miradas sino también a través de distintos elementos que los vinculan: las bandas de color azul, la retícula, el color, el tratamiento del fondo.

La trama o retícula de fondo, presente en toda la extensión de la vidriera, representa a la sociedad en su conjunto, donde cada individuo es diferente y particular, pero forma parte de un todo (a partir de relacionarse con los otros, el ser social cambia y modifica también al otro). 

¿En donde se desarrolló el vitral?
El vitral se desarrolló en Vetroricerca Glass & Modern. Todos los alumnos del bienio 2009-2011 participamos en la realización, 15 personas en total.
Los vitrales serán emplazados en el mes de septiembre de 2011, en el nuevo edificio de la Escuela de las Profesiones Sociales E. Levinas, en Bolzano, Italia.

¿Qué significó para vos ganar este concurso?
Ganar este concurso supuso para mí una gran sorpresa inicial, felicidad luego y por último un gran sentimiento de responsabilidad. Es la primera obra grande que dirigí y me ayudó muchísimo a crecer;  fue muy positivo poder trabajar con el apoyo y consejos de mis compañeros y profesores. Una bella forma de iniciación!

Corte de vidrio. Julio 2011.

Corte de vidrio. Julio 2011.

Corte de vidrio. Julio 2011.

Corte de vidrio. Julio 2011.

Corte de vidrio. Julio 2011.

Pintura (grisallas y esmaltes) sobre vidrio. Julio 2011.

Pintura (grisallas y esmaltes) sobre vidrio. Julio 2011.

Pintura (grisallas y esmaltes) sobre vidrio. Julio 2011.

Final de la pintura sobre vidrio. Julio 2011.

Paño terminado. Julio 2011.